Guitar Laboratory

Boys Band dan Girl Band Indonesia

2011-07-18T07:13:00.000+07:00

Boys Band dan Girl Band Indonesia

Akhir2 ini banyak bermunculan Boys Band atau Girl Band Indonesia. Sebut saja Smash, S9B, SNG Star, untuk Boys Band. Serta 7icon, Cherrybell, untuk Girls Band.

Tanggapan masyarakat beragam. Mulai dari membandingkannya dengan Boys Band dan Girls Band korea yang dianggap sebagai kiblatnya, kemudia Boys Band dan Girls Band indonesia dicap sebagai tak kreatif tidak musikal dan seterusnya. Tanggapan lain ada yang membela mereka dengan unkapan: Jangan menghujat kreatifitas mereka, belum tentu sang penghujat bisa berbuat lebih baik.

Tanggapan saya:

Sejak dahulu kala, dunia musik pop itu dunia bisnis, bukan dunia seni.
tak perlu berbicara musikalitas dan kreatifitas di area tersebut karena bukan tempatnya.

Musik pop sejak dahulu kala merupakan reproduksi atas karya sebelumnya yang telah terbukti diterima masyarakat. Tak perlu berbicara indonesia meniru korea, korea meniru amerika, amerika bisa jadi mencuri inspirasi dari indonesia atau afrika selatan.

Sebuah gantungan kunci produksi kasongan bantul, begitu terbukti laris di pasar, langsung direproduksi di seluruh indonesa dan mungkin dunia. Begitu pula sebaliknya. Sebuah kalung menarik produksi thailand yang terbukti laris manis, tak lama kemudian kita bisa menemukan tiruannya di kasongan bantul.

kata kuncinya adalah: industri, komodifikasi, dan reproduksi.

Begitu pula dengan musik pop.

Tak perlu menghujat musikalitasnya yang memang ancur, atau menghina kreatifitasnya yang sesungguhnya jiplakan.

Namun sebaliknya, tak perlu juga memuja-muji kreatifitasnya. Kalo keterampilan (skillnya) boleh lah dipuji kalau memang pantas dipuji.

Kesimpulannya:

tak perlulah menghujat dan banding membandingkan,
tak perlulah berbicara kreatifitas dan musikalitas.

Cukup nikmati saja,
seperti halnya anda menikmati samphoo anti ketombe atau fast food.

Rindu Masa Lalu - Orkes Soesah Tidoer

2011-01-31T17:58:00.000+07:00

Rindu Masa Lalu
Orkes Soesah Tidoer

ROCK N ROLL INDONESIA

2010-07-18T21:45:00.000+07:00

ROCK N ROLL INDONESIA

Orkes Soesah Tidoer

Contoh Aplikasi Arpeggio Tiga Senar penggabungan Tiga Bentuk

2009-10-09T19:30:00.000+07:00

Contoh Aplikasi Arpeggio Tiga Senar penggabungan Tiga Bentuk

oleh doni riwayanto

Berikut adalah aplikasi arpeggio tiga senar seperti yang telah dibahas sebelumnya.

yaitu arpeggio bentuk pertama: klik di sini
bentuk ke dua:klik di sini
bentuk ke tiga:klik di sini

arpeggio ini menggunakan progresi:
Am (bentuk ke tiga)
D (bentuk ke dua)
G (bentuk ke tiga)
C (bentuk ke dua)
F (bentuk ke tiga)
B (bentuk ke dua)
E (bentuk ke tiga)
E7 (bentuk ke tiga)
Am (bentuk ke dua)
E (bentuk pertama)
Am (bentuk 6 senar)

Artikel Doni Riwayanto Seputar Batik dan Kesenian Tradisional Lainnya

2009-10-09T19:29:00.000+07:00

Artikel Seputar Batik dan Kesenian Tradisional Lainnya

Beberapa saat yang lalu saya sempat menulis status di FB dan quick note di MP sebagai berikut:

Berapa % gnerasi muda yg mrasa trendi mngenakan batik? Yg kenal gamelan, wayang, keroncong, angklung? Yg bercita2 menjadi pemain reog ato penari pendhet? Dan berapa % generasi muda yg tiba2 marah saat semua diklaim orang krn ditelantarkan pemiliknya? Yo.. mari cintai dan kembangkan budaya kita sendiri. Agar tak lagi diklaim tetangga.

Dari status tersebut muncul berbagai tanggapan seputar apa dan bagaimana batik dan kesenian tradisional lainnya menghadapi modernisasi.

Berhubungan dengan hal tersebut maka saya menulis artikel yang membahas seputar batik, serta tantangan kesenian tradisional pada masa kini.

Artikel tersebut bisa di baca di kolom Budaya SKH Kedaulatan Rakyat yang akan turun hari minggi tanggal 11 Oktober 2009.

Pembantu Siksa Anak Majikan

2009-10-08T07:40:00.000+07:00

Pembantu Siksa Anak Majikan

Mohon maaf bagi pengikut blog ini jika kali ini saya memposting sesuatu yang bukan berhubungan dengan musik, artikel, lesson, dll.

Video ini benar-benar telah merusak konsentrasi saya selama semalam... terpaksa saya bagi untuk sedikit mengurangi beban di dada yang menyesak.

Bener-bener merinding menyaksikan kejadian ini. Konon sang ortu sering menemukan anaknya kesakitan di beberapa bagian tubuhnya. Kemudian memasang cctv di rumah. Alangkah terkejutnya ketika menyaksikan kejadian ini.

Jadi pengen tau identitas pelaku tersebut. Mau ku pekerjakan tapi tidak untuk mengurus anak, melainkan untuk disiksa persis seperti dia menyiksa anak-anak yang pernah dia asuh.

Berhati-hatilah dengan pembantu dan anak anda.

Guitar Arpeggio Lesson - Bentuk Ke Tiga

2009-10-01T05:17:00.000+07:00

Guitar Arpeggio Lesson
(Bentuk Ke Dua)

oleh Doni Riwayanto. S.Sn

Arpeggio tiga senar bentuk ke dua diambil dari dasar bentuk C barre chord root 5 yang diambil pada tiga senar terbawahnya.

Kemudian dikembangkan dalam bentuk minor dan mayornya, dan dimainkan dalam keluarga akor C mayor secara berurutan: C, Dm, Em, F, G, Am, B#dim, C.

Bagi anda yg berada di Yogyakarta
bisa belajar Langsung bersama Doni Riwayanto S.Sn
dengan beaya terjangkau.

E-mail: doni_riwayanto@yahoo.co.id

SMS: 08112502483

Guitar Arpeggio Lesson - Bentuk Ke Dua

2009-09-28T08:45:00.000+07:00

Guitar Arpeggio Lesson
(Bentuk Ke Dua)

oleh Doni Riwayanto. S.Sn

Arpeggio tiga senar bentuk ke dua diambil dari dasar bentuk G barre chord root 6 yang diambil pada tiga senar terbawahnya.

Kemudian dikembangkan dalam bentuk minor dan mayornya, dan dimainkan dalam keluarga akor G mayor secara berurutan: G, Am, Bm, C, D, E, F#dim, G.

Bagi anda yg berada di Yogyakarta bisa belajar Langsung bersama Doni Riwayanto S.Sn dengan beaya terjangkau.

E-mail: doni_riwayanto@yahoo.co.id

SMS: 08112502483

Arpeggio Tiga Senar - Bentuk Pertama

2009-09-26T07:49:00.000+07:00

Arpeggio Tiga Senar - Bentuk Pertama

oleh doni riwayanto

Arpeggio berikut diambil dari dasar bentuk D open chord.
Menggunakan dua bentuk dasar, Mayor dan minor.

Diterapkan dalam nada dasar D mayor.
Progresi: D, Em, F#m, G, A, Bm, C#dim, D.

Belajar Langsung Bersama Doni Riwayanto S.Sn di Jogjakarta

Hubungi

E-mail: doni_riwayanto@yahoo.co.id

SMS: 08112502483

Arpeggio Tiga Senar Bentuk Pertama

2009-09-25T19:51:00.000+07:00

Arpeggio Tiga Senar
Bentuk Pertama

oleh doni riwayanto

Arpeggio berikut diambil dari dasar bentuk D open chord.
Menggunakan dua bentuk dasar, Mayor dan minor.

Diterapkan dalam nada dasar D mayor.
Progresi: D, Em, F#m, G, A, Bm, C#dim, D.

Belajar Langsung Bersama Doni Riwayanto S.Sn di Jogjakarta

Hubungi

E-mail: doni_riwayanto@yahoo.co.id

SMS: 08112502483

Membuat Suara Gajah dengan Gitar Elektrik

2009-09-09T07:23:00.000+07:00

Membuat Suara Gajah dengan Gitar Elektrik

Teknik Elephat Sound konon dipopulerkan oleh Eddie Van Halen.

Teknik ini sangat sederhana.

Hanya membutuhkan Gitar Elektrik yg dilengkapi dengan Whammy Bar.

Sebuah ampli dipilih dalam channel OD.

Sebaiknya gunakan ucung pick yang tumpul.

Cara memainkan:

Matikan master volume di gitar
Mainkan natural harmonik secara berturut dari: Senar 3 fret 5, Senar 2 fret 7, dan Senar 1 fret 12.
Tekan handle whammy bar dengan tangan kiri.
Buka master volume gitar dengan tangan kanan sambil melonggarkan tekanan whammy bar pada tangan kiri

Teknik Whammy Bar dalam Gitar Elektrik

2009-09-06T20:04:00.000+07:00

Teknik Whammy Bar
dalam Gitar Elektrik

Beberapa kali ada pertanyaan diajukan oleh pembaca blog saya ini tentang teknik Whammy bar. Karena satu dan lain hal, saya belum sempat untuk membikin video tutorial sendiri. Namun sesungguhnya video lesson tentang hal itu di youtube telah banyak beredar. Maka dari itu saya pilihkan video berikut, yang saya anggap bagus dalam menjelaskan teknik-teknik whammy bar dimaksud.

Video pertama dari Warren Robert:

Equipment: Jackson Guitar dengan Tremolo Up Down
Lesson:
1. Ekspresi dasar dengan menggunakan whammy bar dengan mengangkat atau menurunkan whammy pada frase-frase yang sedang kita mainkan
2. Scooping. Menggunakan whammy bar sebagai sumber getar selain pick
3. Penggabungan Natural Harmonic dengan Whammy bar
4. Penggabungan dengan Teknik Volume
5. Shake atau Vibra menggunakan Whammy bar. Digerakkan oleh kelingking dan dorongan tangan.
6. Dive Bombing

Jadikan Moment Anti Malaysia Sebagai Semangat Untuk KEBANGKITAN NASIONAL ABAD XXI

2009-09-01T13:34:00.000+07:00

Jadikan Moment Anti Malaysia Sebagai Semangat Untuk KEBANGKITAN NASIONAL ABAD XXI

Moment anti malaysia akhir-akhir ini semakin menggelora. Berbagai tanggapan diajukan. Mulai dari pengamat politik, pejabat pemerintahan, anggota dewan, akademisi, pedagang pasar, dan lain-lain.

Beraneka ragam tanggapan mulai dari yang emosi tak terkendali hingga pendangan penuh pertimbangan dalam menyikapi persoalan tersebut.

Namun seberbeda apapun tanggapan masing-masing pada intinya kita adalah sama. Yaitu menginginkan kejayaan bangsa Indonesia.

Kasus paling memilukan adalah pelecahan terhadap lagu kebangsaan "Indonesia Raya". Lagu tersebut bukan hanya kebanggaan kita bangsa Indonesia masa kini. Lagu tersebut adalah hasil karya cipta W.R. Soepratman. Juga kebanggaan dan pembangkit semangat para pahlawan bangsa yang yang dengan segenap darah dan airmata memperjuangkan kehormatan dan kedaulatan bangsa ini.

Pelecehan terhadap lagu kebangsaan "Indonesia Raya" yang merupakan simbol bangsa ini, sesungguhnya merupakan pelecehan paling fatal yang pernah dilakukan.

Jadi apapun tanggapan kita semua....
Sesungguhnya sangat mendesak bagi kita agar moment ini dapat dijadikan sebagai penggerak KEBANGKITAN NASIONAL ABAD XXI.

Kita bangsa besar dengan geografis dan jumlah penduduk yang begitu besar.
Potensi untuk menjadi pemain utama dalam politik internasional sangat besar.
Lihatlah China, India, Amerika, dan dulu Uni Soviet...
semua memiliki area geografis yang luas dan penduduk banyak.
Bandingkan dengan negeri dengan area kecil dan penduduk sedikit.. semaju apapun tidak mampu banyak mewarnai politik internasional.
Jika kita mampu bangkit... jangankan malaysia... amerika pun akan memperhitungkan kita..

CARANYA:
LAKUKAN YANG TERBAIK UNTU BANGSA.
SEKECIL APAPUN YG BISA KITA LAKUKAN.
JAGA KESATUAN.. JANGAN SAMPAI TERPECAH BELAH..
MARAKKAN KEMBALI TRADISI BUDAYA BANGSA.
CIPTAKAN LAPANGAN PEKERJAAN.
(agar para tki yg di malaysia bisa kembali dan bekerja di negeri sendiri).
CINTAI PRODUK LOKAL... BOIKOT PRODUK MALAYSIA..

dan masih banyak lagi yang bisa kita lakukan.

MARI SEBARKAN SEMANGAT INI
UNTUK INDONESIA YANG LEBIH BAIK
UNTUK KEHORMATAN INDONESIA

Jadikan Moment Anti Malaysia Sebagai Semangat Untuk KEBANGKITAN NASIONAL ABAD XXI

2009-09-01T13:29:00.000+07:00

Iklan Pantene Bertema Musik (bagus)

2009-08-13T19:58:00.000+07:00

Iklan Pantene Bertema Musik (bagus)

iklan panten bertema musik... dengan alur cerita yg klasik namun menyentuh...

sayang bintang iklannya tidak bisa bermain violin sungguhan...

bayangkan jika bintangnya benar2 bisa bermain violin... penjiwaannya akan lebih kena..

2009-08-07T00:20:00.002+07:00

Status Facebook dan Budaya Instan dalam Tradisi Tulis Masyarakat Blogger
Oleh Doni Riwayanto

Sebuah pola yang membosankan itu selalu berulang. Terjadi dalam segala lini kehidupan. Pada awalnya adalah sesuatu yang bermakna. Kemudian karena sebab tertentu terreduksi hingga menjadi subkultur dari sebuah mainstream baru bernama budaya instan. Sebuah pola membosankan namun selalu dan selalu terulang.

Pada mulanya blog atau weblog diharapkan menjadi media alternatif pembayang arrogansi media konvensional yang bersifat searah. Weblog memberikan ruang bagi informasi publik dari sudut pandang yang berbeda. Karena bersifat publik dan memungkinkan setiap orang menawarkan informasi sekaligus opini pribadinya, media ini menjadi kaya warna. Jauh berbeda dengan media konvensional yang dikelola segelintir orang namun dicerna oleh sangat banyak orang.

Blogger, sebutan terhadap seseorang yang mengelola weblognya, menjadi semacam jurnalis independen yang tidak dipengaruhi oleh atasan ataupun kepentingan perusahaan. Blogger aktif terbiasa membentuk opini dalam pikirnya kemudian menyodorkan opini tersebut pada publik untuk dibenturkan dengan opini-opini orang lain (bahkan opininya sendiri) terutama dalam sebuah komunitas blog di mana dia memposting opininya. Dalam interaksi tersebut tumbuh suburlah tradisi tulis. Sebuah budaya berharga yang menjadikan hidup ini disebut dalam sejarah. Tak berlebihan jika banyak kalangan menaruh harapan pada komunitas blogger agar menjadi media alternatif pembayang media konvensional.

Dalam perkembangannya weblog yang bermunculan memiliki muatan yang beraneka ragam. Mulai dari ilmu pengetahuan yang sangat serius, informasi sederhana, hingga ajang narsistik penuh bunga. Namun apapun ujudnya tradisi tulis (dan tentu saja tradisi baca juga) tetap terjaga di sana. Tradisi ini melibatkan profesional, ibu rumah tangga, hingga pelajar bau kencur. Semua mendapat hak yang sama untuk menulis dan membaca dalam sebuah media publik yang dapat diakses dengan mudah hampir oleh setiap orang.

“Status” Facebook dan Budaya Instan
Semestinya penulis tak hendak menyebut nama produk secara spesifik. Namun nampaknya hal itu tidak bisa dihindari dan setelah dipikir kembali apa salahnya menyebutnya secara spesifik. Ya, “status” facebook sama dengan budaya pop yang lain. Budaya instan, budaya cepat, dalam tradisi tulis masyarakat blogger.
Seperti telah terjadi dalam berbagai lini kehidupan yang lain. Ambil contoh dalam dunia musik. Di mana musik populer dengan format sederhana pada akhirnya mampu menguasai dan menjadi mainstream baru, menggeser musik-musik yang bersifat lebih kompleks menjadi subkultur. Pun begitu yang terjadi dalam “status” facebook. Konten tulisan yang begitu pendek menjadi madu pemikat kumbang para pseudo blogger.
Posting “status” dengan beberapa kata menjadi sangat menarik karena cepat ditulis dan cepat dibaca. Benar kata Amir Piliang dalam Dunia yang Dilipat, bahwa kecepatan kini menjadi ideologi baru yang seolah mesti diikuti oleh semua orang. Posting pendek ini bukannya tak berarti. Banyak pula posting “status” yang hanya terdiri dari beberapa puluh kata namun memiliki makna yang dalam. Namun tentu pelipatan (reduksi jumlah suku kata) bahasa ini akan mengurangi kedalaman yang bisa dicapai dengan posting artikel dalam ratusan kata.

“Status” Facebook = Senjakala dalam Masyarakat Blogger?
Posting pendek model “status” facebook kini mulai dikembangkan dalam situs-situs jejaring sosial yang lain. Entah dengan pertimbangan apa para pengelola menambahkan fitur tersebut. Yang pasti kini tradisi tulis instan dalam masyarakat bloger mulai merebak. Akankah ini menjadi antiklimaks dalam dunia weblog? Sebuah media alternatif yang diharap benar-benar mampu menjadi alternatif?

Tak ada yang mampu menjawabnya saat ini. Namun setidaknya berkaca dari kasus-kasus lain yang serupa, nampaknya subkultur akan tetap ada dan menjadi subkultur, sementara mainstream akan tetap menjadi mainstream. Hukum alam akan bekerja di sana. Penulis sejati dengan loyalitas tinggi dalam dunia tulis menulis weblog akan tetap bertahan. Sementara para pseudo blogger akan segera terlena dengan budaya instan ini.

Budaya instan tak selamanya tidak berguna. Dalam porsi tertentu dia tetap dibutuhkan. Seperti halnya mi instan dibutuhkan kala tengah malam di mana penjual bakmi goreng sungguhan telah tutup. Namun tradisi tulis yang kemaren dulu sempat mulai menjamur dari profesional, ibu rumahtangga, hingga abg belasan, nampaknya akan segera sirna. Sesungguhnya kondisi itulah kondisi yang anomali. Dan kondisi kinilah kondisi yang lumrah.

Review 7 Band yang Lolos Final Band Blast 2009 Regional Jateng-DIY

2009-07-30T18:16:00.000+07:00

Review 7 Band yang Lolos Final Band Blast 2009 Regional Jateng-DIY

oleh doni riwayanto

Peserta Band Blast kali ini cukup kaya warna. Mulai dari fusion, metal, progresif rock, hip metal, hingga etnik masuk dalam penyaringan. Namun tujuh band berikut inilah yang lolos dari regional Jateng DIY:

Koala

Koala bermain apik dengan warna fusion. Penyusunan form yang tepat, dengan beberapa detail yang menarik, mampu menghadirkan sebuah karya yang layak untuk maju ke level berikutnya. Band ini berformasi 3 cowo bermain drums, gitar, bas, dan 1 cewe bermain keyboard, dan 1 cewe sebagai vokal. Dalam catatan saya Koala mendapatkan total point tertinggi.

kritik: sejauh ini belum ada kritik untuk koala

Candle Light

Candle Light mempesona dengan duet gitarnya yang mampu membagi porsi secara sempurna baik dalam hal komposisi nada maupun balancing sound. Membawakan warna pop rock standar. Secara komposisi tidak ada yang istimewa. Namun cukup nyaman untuk dinikmati. Dalam catatn saya Candle light mendapat point dalam hal sound tertinggi.

Kritik: Dalam hal teknis Candle light telah mampu bermain secara apik dan rapi. Jika didukung dengan komposisi yang lebih unik dan menarik, maka tentu akan menaikkan point yang didapatkan.

Black Amplifier

Ini dia warrna metal yang lolos dalam penyisihan kali ini. Dengan Vokalis cewe yang memiliki suara rock, didukung penampilan yang berani total tampil sebagai rocker. Seperti galibnya band metal, Black Amplifier juga memiliki guitarist yang berskill extra. Penguasaan Teknis serta Sound yang cukup menambah point plus untuk band ini. Dalam catatan saya band ini mendapatkan point tertinggi dalam hal pervormance.

Kritik: Black Amplifier membawakan metal yang mengarah ke progresif. Namun nafas progresif yang diusungnya masih tanggung. Sehingga kadang terasa dualisme antara metal konvensional dengan progresif.

Reko Neko

Band ini memiliki formasi tiga cowo dalam keyboard, guitar, drums, serta satu cewe dalam bas, dan satu cewe dalam vocal. Satu kesan utama yang muncul dari penampilan Reko Neko: Casiopea. Ya.. nafas casiopea begitu kental terasa dalam komposisi sayng dibawakannya. Tentu saja untuk membawakan komposisi semacam itu dibutuhkan kemampuan teknis individu yang di atas rata-rata. Dan sebagian besar mereka berhasil melakaukannya. Dalam catatan saya Reko Neko merupakan band dengan kemampuan individual terbaik.

Kritik: Form atau bentuknya kurang terarah. Pembagian porsi masing masing instrumen tidak seimbang. Terutama vokal yang terkesan sebagai anak tiri dengan jatah yang sangat sedikit. Sebaiknya porsi vocal ditambah lagi. Bisa dalam bentuk improvisasi vocal, karena seluruh instrumen telah mendapat jatah improvisasi sementara vocal tidak sama sekali padahal syair yang dimainkannya hanya sepotong.

The Jeff

The Jeff berkiblat ke arah modern rock. Karakter vocal begitu mewarnai band ini. Secara performance The Jeff cukup menarik. Komposisi juga cukup bagus.

Kritik: Komposisi yang dibawakannya sangat progresif. Sayang ketika lead gitar tiba-tiba muncul Yngwie dengan gaya Classic Rock. Ini sangat menggangu. Serta Lead gitar yang begitu panjang cukup melelahkan pendengar. Solusinya adalah jika ingin mempertahankan lead gitar yg begitu panjang hendaknya memecah pada bagian-bagian yang berbeda.

Factor X

Dengan Turn Table yang diusungnya, bisa ditebak jika band ini memiliki rasa Linkin Park banget. Secara Komposisi cukup bagus memadukan segala instrumentasi yang ada. Vocal bernada serta omelan rap dengan tempo cepat, menjadikannya layak untuk lolos.

Kritik: Memang Factor X telah memasukkan unsur funk ke dalam hip metal nya. Namun secara keseluruhan belum lepas dari Linkin Park. Sehingga dalam konteks festival tentu ini susah untuk mendapat perhatian lebih.

Cici Didi

Nah ini dia yang unik. Dasar ritmenya adalah rock n roll. Namun dengan komposisi yang unik. Mulai dari pemilihan nada yang unik. Pemakaian teknik finger picking pada gitar. hingga lagunya yang unik. ini menjadi pertimbangan mengapa cici didi masuk dalam daftar lolos.

Kritik: Cici Didi memang unik, namun sayang dia bermain dengan kurang rapi. itu saja.

Review 7 Band yang Lolos Final Band Blast 2009 Regional Jateng-DIY

2009-07-30T18:09:00.000+07:00

Catatan Penjurian Band Blast (Asean Beat) 2009 Regional Jateng DIY

2009-07-29T19:05:00.000+07:00

Catatan Penjurian
Band Blast (Asean Beat) 2009
Regional Jateng DIY

oleh doni riwayanto

Hari ini, Rabu 29 Juli 2009 kembali saya melakukan penjurian. Kali ini penjurian untuk babak penyisihan Band Blast (penggantinya Asean Beat) wilayah jateng dan DIY. Band Blast kali ini tergolong gagal dalam promosi. Dari yamaha pusat di Jepang proyek ini telah diumumkan sejak Februari 2009. Namun karena beberapa persoalan teknis sehingga sosialisai ke masyarakat hanya dilakukan dalam sebulan terakhir. Hal ini berpengaruh pada jumlah peserta yang mendaftar. Kali ini peserta hanya 16 band. Berasal dari berbagai daerah termasuk luar jateng dan DIY.

Meski peserta hanya 16 band namun 70% diantaranya memiliki kemampuan bagus. Sementara warna musik yang dibawakan tergolong beragam. Mulai dari fusion dengan gaya-gaya mirip casiopea, progresif selayak creed, metal baru seperti Avanged, hip-metal lengkap dengan turn table selayak Linkin Park, Etnik dengan penambahan sedikit instrumen gamelan, pop easy listening seperti band-band yg laris manis saat ini, hingga rock n roll dengan sentuhan baru yang unik.

Ukuran penilaian adalah sebagai berikut:

Komposisi max nilai 25 point
Skill max nilai 20 point
Performance max nilai 15 point
Sound max nilai 20 point
Improvisasi max nilai 20 point

sehingga jika peserta dapat mengumpilkan nilai maksimal dari seluruh point, dia akan mendapat point 100.

Itu artinya band yang sangat sempurna. Dalam kenyataannya dalam ukuran penilaian penulis, maksimal nilai yang dicapai adalah 68 point.

Kesan dari penulis adalah bahwa katerampilan band-band anak muda (rata-rata anak smu atau awal-awal kuliah) saat ini telah jauh meningkat dibanding sebelum-sebelumnya. Meskipun secara individu masih banyak yang perlu dikembangkan, namun dalam level band, mereka berhasil menciptakan karya yang bagus dan mampu memainkannya secara rapi dengan harmonisasi sound yang seimbang.

Akhirnya. Selamat untuk 7 peserta yang lolos untuk seleksi tahap berikutnya menuju nasional. Semoga ada kandidat dari jogja yang masuk dalam tahap internasional.

Untuk ketujuh band yang lolos bukan berarti kalian telah bermain dengan sempurna. Seperti saya tuliskan sebelumnya, band terbaik diantara kalian hanya mendapat point 68. Sedangkan apakah band anda adalah band terbaik itu? belum tentu kan? Jadi point anda tentu dibawah angka tersebut. Maka tetaplah berusaha agar point anda bertambah.

Banyak catatan kritik bagi anda sekalian. Jika membutuhkan kritik tersebut saya dengan senang hati akan membaginya.

Salam sukses.

Respon D'massive Terhadap Isu Plagiasi yang Sempat Melanda

2009-07-20T21:36:00.001+07:00

Respon D'massive Terhadap Isu Plagiasi yang Sempat Melanda

Setelah didera isu plagiasi beberapa saat lalu...
Akhirnya D'massive menjawab dengan karya yang cukup bagus...

Akhirnya mekanisme kritik berjalan di sini

Nampaknya budaya semacam ini hendaknya dipertahankan dalam proses berkesenian di negeri ini...

Room 335 (Larry Carlton - Lee Ritenour)

2009-07-20T07:41:00.000+07:00

Room 335
(Larry Carlton - Lee Ritenour)

Blurry Eyes - Tablature

2009-07-18T21:16:00.002+07:00

Blurry Eyes - Tablature

Musik Pop = Musik Tradisional?

2009-06-28T22:11:00.003+07:00

Oleh Doni Riwayanto

Dalam perbincangan sehari-hari, kata tradisional sering kali dianggap lawan dari kata modern. Bagaimanakah makna kata “tradisional” jika disematkan sebagai predikat bagi kata “musik”? Benarkah kemudian dia merupakan lawan dari kata “musik modern”?

Dalam KBBI kata “tradisi” diartikan sebagai adat kebiasaan turun-temurun (dari nenek moyang) yg masih dijalankan dalam masyarakat. Sementara kata “tradisional” dimaknakan sebagai sikap dan cara berpikir serta bertindak yg selalu berpegang teguh pd norma dan adat kebiasaan yg ada secara turun-temurun. Maka secara leksikal, kata “musik tradisional” adalah suatu musik yang berpegang teguh pada adat kebiasaan (dalam artian sistem musik) yang ada secara turun temurun dalam suatu kelompok sosial tertentu.

Kita tentu sadar sepenuhnya bahwa dalam kehidupan saat ini, segala sesuatu memiliki makna plural yang kadang memang di bentuk oleh sesuatu demi tujuan tertentu. Dalam kehidupan pragmatis kini, kata “musik tradisional” sering digunakan untuk menunjuk suatu musik khas dari daerah tertentu. Musik jawa, musik cina, musik jepang, musik arab, dan lain-lain. Sementara musik pop, rock, dan hampir seluruh genere di dalamnya yang menggunakan peralatan-peralatan terkini, baik elektrik maupun akustik, sering diidentikkan dengan musik modern, musik global, musik internasional.

Namun jika kembali pada makna leksikal tentang “tradisional” di atas, maka musik pop dan semacamnya adalah masih tergolong dalam musik tradisional. Musik pop rock dan segala generasinya secara umum mengikuti teori tonal secara loyal. Secara gramatik musik pop rock belum melewati sebuah lompatan berarti untuk dapat diartikan sebagai musik modern. Musik ini masih mengikuti teori tonal yang sama dengan yang digunakan sejak lebih dari 200 tahun yang lalu yang dicetuskan oleh Francois Joseph fetish. Revolusi ke arah modern belum terjadi kecuali terbatas pada instrumentasi.

Dalam makna leksikal, musik yang termasuk dalam kategori musik tradisional menjadi sangat banyak. Karena tidak lagi terbatas pada musik khas daerah tertentu. Namun segala musik yang berpegang teguh pada adat kebiasaan (dalam artian sistem musik) yang ada secara turun temurun dalam suatu kelompok sosial tertentu. Sehingga batas dari kata “musik tradisional” dalam hal ini menjadi sangat berbeda dengan musik tradisional dalam pandangan umum. Sebutlah musik pop/rock, jazz, blues, keroncong, classic, karawitan, campur sari, dangdut, keroncong, bahkan musik yang disebut sebagai musik kontemporerpun jika belum lepas dari pengaruh adat kebiasaan sebelumnya (dalam artian luas) menjadi tergolong sebagai musik tradisional.

Kemudian, masihkah ada yang disebut sebagai “musik bukan tradisional”? Tentu saja ada. Namun juga tidak semudah itu untuk lepas dari apa yang disebut sebagai adat kebiasaan terdahulu. Penggabungan antara saron, gambang, dengan gitar elektrik dan turntable tidak semata-mata menjadikan suatu musik menjadi lepas dari adat kebiasaan terdahulu. Karena musik tidak terbatas pada instrumentasi. Instrumen merupakan lapisan luar dari sebuah musik. Sementara substansi dari musik adalah seluruh gramatik musik dalam suatu karya musik mulai dari sistem hingga instrumentasi.

Baca juga artikel terkait:
Tragedi Musik (Berideologi) Modern

Gitaris yang Harus Gagal

2009-06-15T17:49:00.001+07:00

Gitaris yang Harus Gagal

Pada suatu masa.. terdapatlah seorang suhu gitar yang sangat mumpuni ilmunya.
Dia mengampu dua orang siswa berbakat.

Pada suatu sore... sang suhu dan dua siswanya sedang berbincang di padepokan gitarnya...
Sang suhu memberi kesempatan kepada dua siswanya untuk bertanya sebuah pertanyaan di luar persoalan teknis tentang gitar.

siswa pertama bertanya:

"Bagaimanakah caranya untuk menjadi gitaris hebat?"

kemudian sang suhu menjawab panjang lebar yang intinya adalah perjuangan, latihan, tak gampang menyerah dan lain-lain.

giliran siswa ke dua bertanya:

"Apakah kami berdua ini akan sukses di masa datang?"

Kemudian sang suhu menjawab singkat...
"Kufikir tidak.... kalian bukanlah siswa-siswa terhebat yang pernah saya temui"
Sang siswa ke dua terkesiap mendengar jawaban tersebut. Dia berfikir keras... "Jika memang saya tidak bisa sukses ngapain saya belajar gitar.. mending saya berhenti belajar gitar"

Lima belas tahun kemudian...
Dalam sebuah event akbar... secara kebetulan bertemulah sang suhu dengan kedua siswanya yang dahulu...

Sang siswa pertama baru saja turun dari pangung dieluk-elukkan banyak penggemarnya...
Bergegas menghampiri sang suhu dan memeluknya sembari mengucap terimakasih atas ilmu yang diberikannya selama ini.

Siswa ke dua yang menjadi penonton dengan wajah tidak senang menghampiri mereka berdua dan berbicara pada sang suhu:

"Suhu... saya sungguh kecewa dengan anda... mengapa anda katakan bahwa kami berdua bukan siswa terhebat dan tidak akan sukses... padahal saudaraku siswa pertama yang sama-sama kau katakan tidak akan sukses nyatanya bisa meraih kesuksesan gemilang... sementara saya... tak menjadi apapun..."
Sang suhu menjawab tegas namun dengan nada lembut:

"Kamu memang gitaris yang harus gagal... karena gampang menyerah hanya karena perkataan bahwa kamu bukan siswa terbaik... kalaupun kamu tidak menyerah karena kata-kataku... kamu pasti akan menyerah karena perkataan orang lain... karena pada dasarnya kamu mudah menyerah... dan siswa yang mudah menyerah memang harus gagal"

Si siswa ke dua terkesiap untuk ke dua kalinya.... dan kini rasa sesal itu tak dapat dibalik kembali....

Penerapan Modus Dorian Untuk Rock

2009-06-09T17:41:00.002+07:00

Modus Dorian

Kontain : 1-2-b3-4-5-6-b7-1 Sifat : Minor Karakter : Masculin Minor

positioning:
D dorian for Dm, Dm7, Dm9, Dm11

Alhamdulillah Telah Lahir Putri Pertama Kami

2009-05-29T04:34:00.001+07:00

Alhamdulillah Telah Lahir Putri Pertama Kami

Setelah melalui perjuangan berat, mengalami kontraksi setiap 3 sampai 10 menit sekali dan berlangsung selama dua hari tiga malam. Sementara pembukaan mulut rahim hanya mencapai tingkat satu. Akhirnya saya sebagai kepala rumah tangga mengambil keputusan meminta operasi caesar untuk mengeluarkan janin dari perut ibunya. Keputusan tepat tersebut diambil bersamaan dengan goal yang diciptakan Messie ke gawang MU.

Alhamdulillah akhirnya buah hati kami berhasil hadir ke dunia ini pada hari Kamis, tanggal 28 Mei tahun 2009, pukul 07:05wib dengan selamat tak kurang suatu apa, begitu pula dengan ibundanya.

Sebagai rasa sukur dan doa kami beri nama
Locita Rasendria Bidadari
arti:
Locita: Berpemikiran Mendalam
Rasendria: Tajam Seluruh Inderanya
Bidadari: Wanita Cantik dari Khayangan
nama tersebut kami maksudkan sebagai doa agar si buah hati secantik bidadari baik secara lahir maupun batin, memiliki pemikiran yang holistik dan mendalam, serta memiliki seluruh indera yang tajam. Amiin

Berat Lahir: 3,75 kg
Panjang Lahir: 48cm

Terima kasih sebanyaknya kepada seluruh teman multiply yang telah mendukung doa.

Dalam moment ini saya sekalian melaunching account multiply putri saya
http:// Locita Rasendria . Multiply . Com

Alternate Picking vs Sweep Picking untuk G major scale

2009-05-16T14:15:00.001+07:00

Alternate Picking vs Sweep Picking untuk G major scale

oleh doni riwayanto

Alternate Picking

Teknik picking standar untuk mencapai speed adalah alternate picking. Yaitu melakukan picking up - down secara konstan meski berpindah senar sekalipun. Dalam teknik alternate picking, arah picking selalu dijaga agar selalu up - down - up - down .. begitu seterusnya. Dengan teknik ini kita akan mendapat speed yang lebih maksimal dibandingkan dengan picking down saja. Picking down secara konstan sangat kompatibel untuk membentuk tone color yang kuat dalam rhythm... namun untuk mencapai speed maksimal dalam sebuah melodi.. kita membutuhkan picking up - down yang konstan dan teknik ini disebut Alternate picking. Berikut ini adalah contoh G major scale dimainkan dengan alternate picking.

Sweep Picking

Anda sering mendengar sweep arpeggio? atau bahkan telah mahir memainkannya? Teknik sweep picking yang diterapkan pada teknik arpeggio, yang kemudian disebut sebagai sweep arpeggio, merupakan teknik yang banyak dijumpai. Teknik ini akan menghasilkan speed yang amat sangat maksimal. Namun pernahkah anda mencoba menerapkan teknik sweep picking untuk memainkan scale? Teknik sweep untuk scale banyak ditunjukkan oleh petruci, frank gambale, serta gitaris-gitaris kondang yang lain.

Teknik sweep picking pada scale akan menghasilkan speed yang sangat maksimal di atas teknik picking standar alternate picking. Namun begitu teknik sweep untuk scale ini hanya berlaku jika kita memainkan tiga nada pada setiap senar seperti contoh berikut:

Setting Sound Heavy Metal Dengan Marshall JCM 2000 DSL

2009-05-14T19:18:00.001+07:00

Setting Sound Heavy Metal Dengan Marshall JCM 2000 DSL

Diskripsi Sound:
very crunchy, verry well sustains
cocok untu semacam metallica, creed, dll

Master: Seberisik Lo Mau...
Gain: 10
Bass:6
Mid: 7
Trib: 7

Mengatur Ketajaman Warna Suara Pada Gitar Klasik Maupun Elektrik

2009-04-30T19:43:00.001+07:00

Mengatur Ketajaman Warna Suara
Pada Gitar Klasik Maupun Elektrik
oleh doni riwayanto

Teknik mengatur ketajaman warna suara pada gitar klasik maupun elektrik pada dasarnya sama.

Dalam teknik gitar klasik untuk mendapatkan suara yang tajam kita bisa memetik dawai dengan posisi dekat dengan bridge. Sementara untuk suara standar petik pada posisi tengah. Dan untuk suara lembut petik pada posisi menjorok ke neck.

Hal tersebut juga bisa diterapkan untuk gitar elektrik..
memetik deket bridge menghasilkan warna tajam... tengah standar... dan menjorok ke neck lembut...

Namun disamping itu.. khusus untuk gitar elektrik teknik ini dapat dijadikan acuan dalam menentukan pickup mana yang akan digunakan.

Tragedi Musik (berideologi) Modern

2009-04-29T14:44:00.001+07:00

Tragedi Musik (berideologi) Modern

oleh doni riwayanto

lihat posting asli di sini

Marcel Duchamp Fountain, 1916-17

Diskurusus tentang musik modern dapat mengacu pada dua hal. 1) Musik yang eksis pada masa modern (meskipun secara gramatik musik sama sekali tidak mengikuti ideologi modernisme), atau 2) Musik yang secara gramatik musik menganut ideologi modernisme.

Untuk model pertama adalah musik yang secara umum eksis pada masa modern. Mainstream musik ini disangga oleh sistem kapital. Musik ini juga ditentang oleh beberapa kalangan yang tidak setuju jika musik dikendalikan oleh kaum kapitalis, namun sayang para penentang ini ternyata masih juga berkubang dalam satu pola yang sama dengan yang ditentangnya. Secara sosial dapat dikatakan bahwa musik ini adalah bagian dari budaya modern serta budaya populer. Namun secara gramatik musik, sama sekali jauh dari ideologi modern.

Musik yang kini lebih dikenal dengan sebutan musik populer tersebut berawal dari folk musik. Sebuah format musik sederhana, biasanya berbentuk sistem combo. Ketika media audio berkembang, sistem recording ditemukan, musik tersebut seakan mendapatkan momentum untuk memasuki industrialisasi, salah satu tonggak modernisme. Kemudian pada gilirannya musik ini mengglobal menjelma menjadi budaya populer yang seakan memarjinalkan bentuk-bentuk musik lain, seperti halnya produk-produk modernisme yang lain. Namun gramatik musik ini relatif stag pada teori-teori musik awal. Tonalitas, sistem harmoni ters, kesatuan rhythm. Namun dalam artikel ini tidak akan lebih jauh membahas tipe pertama ini.

Pembunuhan Rasa oleh Rasio

Secara umum modernisme dipengaruhi oleh praktek teori Kapitalisme, Industrialisme, dan Nagara Bangsa. Era ini memberi area berlebih untuk filsafat materialisme. Sebuah paham yang menyatakan bahwa hal yang dapat dikatakan benar-benar ada adalah materi. Dan materi dapat dikenali oleh indera dan rasio. Hingga pada akhirnya rasio menjadi pertimbangan utama mainstream pemikiran modern, yang otomatis menafikkan irasio.

Begitu pula ideologi musik modern. Dalam pandangan modern, musik dapat dikenali sebagai materi bunyi yang secara fisik berujud gelombang. Nada-nada yang harmonis (selaras) memiliki frekuensi teratur yang tidak hanya bisa dirasa, namun juga bisa difikirkan. Sementara Ritme sebagai dimensi waktu dalam musik juga merupakan satuan-satuan detak yang terukur secara nyata dalam satuan detik.

Dalam perkembangan sejarah musik sejak yunani hingga romantik, musik memang telah dikenali dari dua sisi. Baik rasa maupun rasio. Namun pengambilan keputusan selalu dikembalikan pada rasa. Rasio lebih berfungsi sebagai penerjemah rasa saja. Dan inilah perbedaan mendasar musik modern dengan musik-musik sebelumnya. Ideologi modern benar-benar dileburkan ke dalam cara bermusik.

Semua gramatik musik diolah secara rasional. Mulai dari Ritme, Melodi, dan Harmoni. Ritme yang sejak semula memiliki kesatuan hitung dan penekanan, kini diolah secara rasional. Dalam musik-musik selain modern, dalam sebuah komposisi atau sebuah bagian komposisi memiliki satu kesatuan accent. Ritme tertentu serta sukat tertentu. Namun dengan pertimbangan rasio, musik modern dengan gagah berani memasukkan teori polyrhythm maupun polymeter. Polyrhythm adalah konsep menyatukan beberapa sukat yang berbeda ke dalam satu waktu. Berikut ini adalah contoh musik polyrhythm.

Sementara polymeter merupakan konsep penyambungan beberapa sukat yang berbeda dalam satu rangkaian komposisi. Dan kejutan, ternyata ada pula musik populer yang berhasil memasukkan konsep ini dalam musiknya. Tidak lain tidak bukan merupakan group rock yang tidak asing di telinga banyak orang, Dream Theatre.

Dalam bidang Harmoni, musik modern berkembang lebih radikal. Dimana harmoni yang sejak jaman yunani hingga musik hasil industri showbiz saat ini menggunakan teori harmoni ters, dalam musik modern secara radikal, lagi-lagi atas pertimbangan rasio menggunakan harmoni quartal. Di mana akor (harmoni) yang secara natural tersusun dari interval ters (1-3-5), kini disusun dalam interval quart (1-4-7). Berikut ini adalah contoh komposisi musik yang disusun dengan teori harmoni quartal.

Yang paling radikal adalah pendobrakan tonal oleh Arnold Schoenberg. Musik yang secara natural memiliki kecenderungan pergerakan yang diteorikan dalam teori tonal, oleh Schoenberg dimentahkan oleh teori atonal. Schoenberg mengawali pendapatnya bahwa sesungguhnya secara hirarkis masing-masing nada memiliki fungsi sebagai penegas maupun pengingkar tonal. Dalam kenyataannya Schoenberg menyusun musiknya dalam teori atonal. Secara nyata berujud dalam dedeochaponism, atau serialisme atau 12 tone row. Berikut adalah contoh musik yang menggunakan teori dedeochaponism.

Sebuah Pembaruan yang Membawa Petaka

Apa sesungguhnya tujuan musik modern melakukan seluruh rasionalisasi atas musik? Tidak lain tidak bukan adalah kesadaran substansial sebagai seniman dalam menciptakan sebuah kreasi baru. Secara sosial seniman dituntut untuk itu. Dan sungguh usaha itu telah berhasil. Dengan rasionalisasi atas musik, menjadikan musik-musik (berideologi) modern tersebut lepas dari mainstream musik sejak yunani sampai musik-musik hasil industri showbiz saat ini. Inilah jawaban atas tuntutan yang tidak berhasil dicapai oleh musisi kontemporer sebatas kulit serta pemberontakan kaum indie lable.

Namun sungguh jawaban tersebut tidak hanya berhasil membawa musik keluar dari mainstream. Namun dalam saat yang sama juga menjerumuskan musik itu sendiri kedalam kubangan rasio yang jauh dari rasa. Hal itu terbukti dari contoh-contoh musik hasil teori-teori musi modern yang sungguh jauh dari rasa. Maka dari itu mengapresiasi musik modern tidak dapat dilakukan dengan rasa namun dengan rasio semata.

Hal ini jelas menimbulkan sebuah kondisi labil. Di mana realitas kebenaran hanya diukur oleh materi dan rasio. Seperti halnya produk-produk pemikiran modern yang lain yang akhir-akhir ini mulai disanggah oleh postmodern. Begitu pula musik modern yang kini dikritisi oleh musik postmodern.

Kaitan historis: 1900 : Tampilnya kendaraan bermotor sebagai solusi transportasi. Berhasil mengudaranya pesawat terbang pertama di dunia. Psychoanalisis Freud Perang Dunia Satu Teori Relativitas Enstein Perang Dunia Dua Dipergunakannya Energi Nuklir 1950 : Berdirinya PBB Pendaratan Pertama Manusia di Bulan(?) 1975 : Berakhirnya perang Vietnam

Komponis Musik:

Stravinsky, Schoenberg, Bartok, Berg, Ives, Copland, Hidemit, dll Seni Rupa: Duchamp, Matisse, Kandinski, Picasso, Klee, Mondrian, Miro, dll Literature: Maeterlinck, Zola, Kippling, Massefild, Lawrence, Hemingway, dll Filsafat: Bergson, Dewey, Pierce, W. James, Spengler, Rusell, Sartre, Camus

Sampah

2009-04-28T07:36:00.001+07:00

Sampah... dicaci - dicinta
oleh doni riwayanto

Manusia adalah mahluk paling produktif dalam menghasilkan sampah. Mulai dari sampah rumah tangga, sampah industri, sampah karya, sampai sampah masyarakat. Namun ironisnya, manusia tidak akan pernah bisa hidup tanpa sampah.

Sampah adalah bagian dari aktifitas hidup manusi. Sampah lebih dari sekedar ampas sesuatu.. tapi telah menjelma menjadi sesuatu itu sendiri...

Sampah kini telah menjadi daya hidup manusia...
Kita tentu tahu itu... sampah rumah tangga banyak dikorek oleh pemulung... dan menjelma menjadi sesuap nasi ataupun selembar seragam sekolah...

Kita juga tahu... dunia yang begitu gemerlap ini tidak akan pernah ada tanpa sampah industri... mulai dari sampah sisa hasil produksi sampai sisa pembakaran yang telah melobangi atap pelindung rumah kita... yang menjadikan rumah ini begitu gerahnya...

Sampah karya...? Ya.... yang ini justru telah menjadi ujung tombak industri hiburan itu sendiri... sampah itu telah menjadi barang konsumsi yang telah dirindu jutaan konsumen yang ingin segera bergembira ria menceburkan diri ke dalam sampah tersebut...

Dan kemudian pada waktunya.. sampah itu berubah menjadi nilai tukar yang tak alang-kepalang banyaknya bagi berbagai pihak yang terlibat didalamnya... Kreator... manager... publisher... sampai kuli-kuli yang mengorek remah-remah yang memang jauh lebih besar dari yang didapat oleh pengorek sampah rumah tangga... Ironisnya... sampah ini dipuja selayaknya benda berharga... sementara benda berharga yang sesungguhnya cuma terpajang di pojok etalase... kotor berdebu...
Sampah masyarakat?
aduh... yang ini cukup sensitif... kata sampah itu sendiri masih bisa diperdebatkan... "Benarkah si sampah masyarakat ini memang sampah dibandingkan dengan yang dianggap bukan sampah?"
... pembunuh... psk... vs... wakil rakyat... borokrat....
mana yang lebih sampah?
ah... aku tak akan membahasnya lebih lanjut...

tapi bercermin dari sampah-sampah sebelumnya... sungguh sampah-sampah tersebut memang penggerak hidup manusia... oooh... samapah.... bagaimana aku mesti memperlakukanmu? membuangmu? setelah kami meraup manfaat darimu? (meskipun sesungguhnya pada kenyataannya kita tidak pernah membuang sampah... tetapi cuma memindahkan tempatnya saja)

The Spirit Carries On (guitar solos)

2009-04-23T21:12:00.001+07:00

untuk backing track klik di sini

Mendapatkan Sound OD dan Clean Hanya dengan Channel OD (repost)

2009-04-23T21:09:00.001+07:00

Mendapatkan Sound OD dan Clean Hanya dengan Channel OD

(repost)

oleh: doni Riwayanto

lihat posting asli di sini

Dalam kondisi mendesak, trik ini sangat bermanfaat.

bayangin aja..
suatu saat ketika kita hendak bermain di sebuah event. Kemudian tiba-tiba perangkat efx digital yg kita bawa tidak bisa diggunakan. Karena memang efx digital sering kali emoh bekerja ketika voltase tidak setabil. Atau kejadian-kejadian lain yg membuat perangkat pendukung kita tidak dapat berfungsi dengan baik. Dan yang berfungsi hanya GITAR dan AMPS saja. Bahkan foot switch bawaan ampsnya pun gak ada!! Padahal dalam lagu-lagu yang akan kita mainkan terdapat perpindahan dari sound clean ke distorsi dan sebaliknya.

Jangan panik...
kita hanya butuh GITAR,

dan AMPS (apapun mereknya asal ada channel distorsi atau over drivenya)...

caranya:
Sambungkan Gitar ke Amps...

pilih channel OD/DS...

setting sesuai selera...

kita akan mengontrol distorsi yang keluar hanya dengan knob volume di gitar kita.

1. Buka volume penuh 100% untuk lead 2. Buka volume cukup besar +/- 75% untuk rhythm dengan sound OD/DS 3. Buka volume kecil +/- 25% untuk rhythm dengan soubd clean (agak crunch)

Membongkar Mitos Idealisme Musik Indie

2008-12-21T00:23:00.001+07:00

oleh doni riwayanto

Sakralisasi musik indie oleh para pendukungnya (musisi-pengamat-penikmat) hanyalah sebuah tong kosong yang bahkan tak nyaring bunyinya. Semangat untuk melepaskan diri dari mainstream musik pop, telah ditumbangkan oleh para pelakunya sendiri. Indie lable hanya sekedar teknis pemasaran yang lebih sederhana ketimbang Major Lable, dan sama sekali bukan merupakan sebuah ukuran tingkat idealisme apa lagi tingkat kreatifitas musikal seorang musisi ataupun suatu karya musik.

Kenyataan pahit itu mau tidak mau harus dihadapi. Sebagian sangat besar (jika dianggap tidak logis untuk mengatakan semua) musik indie tidak benar-benar lepas dari mainstream musik pop dan budaya pop. Rock – Grindcore – HipMetal atau apapun, tanpa banyak disadari merupakan bagian dari musik pop dan budaya pop. Mengapa bisa demikian? Karena kesemuanya itu dibangun di atas struktur dasar musik konvensional yang secara sistematis telah disepakati publik selama ratusan tahun baik dari segi gramatik musik maupun format instrumentasi.

Musik dengan format combo band telah digunakan sejak tahun 1800an hingga saat ini tanpa banyak ‘perubahan berarti’, masih juga digunakan baik oleh musisi dibawah panji major lable ataupun indie lable. Semenjak Blues hingga Grindcore pola yang digunakan tetap sama. Melodi utama dinyanyikan oleh manusia, filler diisi oleh lead gitar, harmoni dimainkan oleh gitar rhythm ataupun keyboard, figur bas dimainkan oleh gitar bas elektrik, dan beat dijaga oleh drum set.

Secara gramatik sistem harmoni mengikuti sistem tonal yang telah digunakan sejak lebih dari tiga ratusan tahun yang lalu (Jean Philipe rameau’s – Tratise on Harmony 1722). Tangga nada tidak juga beranjak dari mayor atau minor diatonis, sementara lead gitar sering kali menggunakan mayor atau minor pentatonis. Dalam hal kerangka ritmik pun semua mengikuti sebuah pola yang telah distandarisasi. Kalaupun terdapat perubahan paling terletak pada sound gitar, lyric, tempo, dan sederet perbedaan lain yang tidak cukup kuat untuk mengeser esensi combo band.

Baik musik pop mains (easy listening) yang secara besar-besaran disangga oleh major lable, sampai musik underground yang dengan bangga tertatih-tatih membiayai sendiri proyeknya, secara esensial sama. Keduanya merupakan produk impor, dan kita cukup berperan sebagai ahli waris yang dengan bangga menyatakan bahwa produk itulah wujud idealisme kita. Sementara dari tempat asalnyapun, musik tersebut masih kepanjangan tangan dari bentuk musik konvensional, musik pop dan budaya pop.

Sementara klaim tentang musik indie tidak mau didekte pasar serta muncul dari hati, personal, di luar mainstream musik pop dan seni pop umum yang disebarluaskan industri (kompas, 27/4/07) menjadi patut dipertanyakan, karena pada dasarnya hampir semua musik indie (yang dalam prakteknya sering diidentikkan dengan band indie) sebagian besar masih juga ter-dikte oleh pola-pola lama, pola konvensional musik pop. Tanpa sadar, grand theory musik pop yang berusaha dilawannya masih juga digunakan baik ditinjau dari materi musik yang bersifat fisik (instrumentasi) maupun materi musik yang bersifat nonfisik (gramatik musik).

Penghianatan Musisi Indie?

Maka apa yang disebut sebagai “penghianatan” musisi indie yang berwujud keberpindahannya ke major label ternyata hanyalah mitos belaka. Bukanlah sesuatu yang menakjubkan ketika banyak musisi indie berpindah ke major lable. Karena keduanya kebanyakan masih berada pada nafas yang sama, bentuk yang sama, dan nilai estetis yang setara. Sehingga perpindahan posisi antara musik underground terhadap ‘overground’gaya memiliki zamannya. Namun setiap gaya dan zaman tidak pernah lepas dari konvensi yang telah disepakati selama bertahun-tahun. Format combo band, rif yang berulang-ulang, ‘unirhythm’, akor plus harmoni standar dan lain-lain. dapat difahami sebagai persoalan pergeseran standar trend. Pergeseran selera pasar dari blues – rock n roll – hard rock – heavy metal – hip metal – modern rock – dan seterusnya dan seterusnya, memberikan sebuah gambaran bahwa format musik yang diterima pasar sejak dahulu kala tidak pernah berubah. Setiap

Maka ketika banyak musisi dengan gagah berani menapaki dunia indie dan berikrar selalu setia di jalur indie, tetapi masih juga terjebak dalam pola-pola standar musik pop, dapat dikatakan bahwa hal tersebut merupakan tindakan yang muspra (tidak menghasilkan sesuatu). Tidak menghasilkan materi berlimpah selayaknya pengikut major lable, tidak pula menghasilkan suatu karya yang bernilai baru selayaknya pahlawan pengemban “misi suci” yang sesungguhnya dari seorang seniman.

Tidak dapat disangkal bahwa musisi-musisi yang berada pada zona indie dapat berkreasi “semau gue”. Berbeda dengan musisi yang telah “mengabdi pada” major label, yang sering kali mesti menyederhanakan bentuk musiknya tidak tahu demi selera produser atau selera pasar. Tetapi yakinkah bahwa kreasi yang “semau gue” tersebut telah terlepas dari standar musik konvensional? Seperti cita-citanya yaitu mendobrak mainstream musik pop. Dan kenyataan membuktikan bahwa jawabannya sering kali “tidak”, karena kita semua tahu bahwa sebagian besar musik indie masih juga mengikuti pakem berupa format combo band dengan unsur-unsur dasar pembentuk musik (melodi-harmoni-ritme-timbre-soul-dan terutama gagasan musikal) yang belum juga diperbarui.

Pembaruan yang tak lagi baru

Pembaruan berupa sound distorsi gitar yang teramat pecah, atau beat drum super cepat, memainkan bas gitar dengan dipukul-pukul, melodi gitar meraung-raung, apalagi “sekedar” lirik yang kasar, tidak cukup mencerminkan suatu gagasan baru. Paling cuma menghadirkan timbre dan warna suara tidak lazim. Sementara bukankah ketidak laziman itu sendiri telah banyak digunakan? Lebih jauh lagi, beranikah kita mengakui bahwa “ketidak laziman yang sebenarnya telah lazim” itu merupakan murni gagasan kita?

Sekali lagi, pembaruan itu tidak pernah menyentuh ranah yang lebih esensial. Gagasan polyrhythm yang baru umpamanya. Di mana drum memainkan sukat 3/4 sementara gitar memainkan 7/8 dan dimainkan pada saat yang bersamaan. Atau konsep akor yang bersemangat kontemporer misalnya. Di mana akor tidak lagi disusun atas trinada Do-mi-sol (struktur akor mayor) tetapi do-fa-si (salah satu struktur akor dalam sistem harmoni kuartal) seumpama. Bahkan dalam khasanah musik kontemporer konsep-konsep yang baru saja disebutkan ini bukan merupakan gagasan baru lagi.

Jadi jika demikian dimanakah sebenarnya esensi pembebasan musik indie terhadap mainstream musik pop? Jawabnya tidak ada sama sekali karena keduanya tidak berbeda. Musik indie dalam kenyataannya tidak pernah lepas dari mainstream musik pop. Baik secara instrumentasi, gramatik dan terutama grand theory musik konvensional.

Mengatur Strategi

Pemaparan fenomena ini sama sekali tidak bermaksud mendiskreditkan musik apapun. Tetapi justru sebaliknya, hendaknya menjadi pemicu untuk meningkatkan kreatifitas bermusik. Membuka cakrawala berfikir bahwa masing-masing punya tempat punya porsi yang berbeda meski ternyata masih dalam kerangka musikal yang sama. Kini pembedanya bukan lagi persoalan major ataupun indie, tetapi nilai baru sebuah gagasan yang diajukan.

Hendaknya strategi yang digunakan para musisi indie digeser dari “semau gue” menjadi eksplorasi atau pencarian bentuk dan formula musik baru. Apa artinya bermain “semau gue” tetapi masih merupakan stereotype dari apa yang telah dilakukan orang lain. Bermain musik cadas dengan lirik kasar memang menjadikan seorang musisi grindcore berbeda dengan musisi balad. Tetapi tidak menjadikannya berbeda dari musisi grindcore lain yang dahulu pertamakali menggagasnya. Dan hal itu berlaku bagi musisi apapun tidak cuma grindcore. Tetapi juga musisi rock, jazz, klasik, dangdut atau apapun yang memainkan musiknya tanpa mampu memberi nafas baru terhadap gaya konvensional yang telah diwariskan secara turun temurun.

Meninjau Harmoni Musik Dari Kaca Mata Sains

2008-12-21T00:16:00.002+07:00

oleh doni riwayanto

Kepekaan manusia merasakan harmoni nada-nada dalam alunan musik, sungguh merupakan keunggulan cita rasa manusia atas akalnya.

Ketika dalam sebuah komposisi musik anda mendengar sebuah suara yang dissonance (kita sering menyebutnya sebagai “fales”), anda dengan sendirinya akan merasakan sebuah rasa tidak nyaman. Hal ini terjadi karena manusia (yang peka nada) dapat menangkap tegangan frekuensi antar nada. Nada-nada yang harmonis secara matematis memiliki keteraturan numeral yang sungguh mengagumkan.

Ambil contoh sebuah akor C mayor

Akor C mayor sesungguhnya adalah gabungan dari beberapa nada yang dibunyikan secara bersama dan terdengar harmonis.

Nada-nada tersebut adalah: nada C, nada E, dan nada G

Nah disinilah pertanyaannya:

“Mengapa nada C, nada E, dan nada G akan terdengar harmonis jika dibunyikan secara bersamaan?”

Ini dia jawaban matematisnya:

Kurang lebih 2500 tahun yang lalu, Pak Dhe Phytagoras (560-475 SM) melakukan sebuah percobaan dengan menggunakan sebuah senar.

Sebuah senar dengan panjang tertentu, jika digetarkan angan menghasilkan sebuah nada dengan frekuensi tertentu. Pak Dhe Phyt menyebutnya sebagai nada dasar (katakanlah nada itu adalah nada C).

Kemudian panjang senar dibagi menjadi 2. Ternyata menghasilkan nada C (satu oktaf di atas C dasar).

Kemudian panjang senar dibagi menjadi 3. Ternyata menghasilkan nada G (di atas C oktaf tadi).

Kemudian panjang senar dibagi menjadi 4. Ternyata menghasilkan nada C (dua oktaf di atas C dasar).

Kemudian panjang senar dibagi menjadi 5. Ternyata menghasilkan nada E (dua oktaf di atas C dasar).

Masih ingat nada penyusun akor C mayor tadi?

Ya… C – E – G

Nada tersebut adalah hasil dari pembagian angka ganjil (3 dan 5).

Sementara pembagian dengan angka genap (2 dan 4) menghasil nada yang sama hanya saja lebih tinggi.

Kemudian ketika frekuensi nada-nada tersebut diukur maka hasilnya adalah sebagai berikut:

Nada C memiliki frekuensi 264 Hz

Nada D memiliki frekuensi 297 Hz

Nada E memiliki frekuensi 330 Hz

Nada F memiliki frekuensi 352 Hz

Nada G memiliki frekuensi 396 Hz

Nada A memiliki frekuensi 440 Hz

Nada B memiliki frekuensi 495 Hz

Nada C’ memiliki frekuensi 528 Hz

Sekali lagi…

Masih ingat nada penyusun akor C mayor tadi?

Ya… C – E – G

Frekuensinya adalah 264 Hz – 330 Hz – 396 Hz

Masing-masing dipisahkan dengan angka 66
Dalam skala perbandingan nada C : E : G adalah 24 : 30 : 36
ketiganya merupakan kelipatan 6

Sementara nada yang sama namun lebih tinggi, memiliki frekuensi dua kali lipat.

Nada C= 264 Hz

Dan nada C oktaf= 528 Hz

Jazz Guitar (dasar1)

2008-11-18T23:48:00.001+07:00

Oleh : doni Riwayanto

Tulisan Ini permintaan dari beberapa teman multiply… OK… saya mulai dari dasar… agar teman-teman yang lain yang berminat bisa mengikuti…

Apa bedanya… antara mainin gitar pop/rock dengan jazz?

Pertama dan utama jelas mood-nya… apapun yang kamu mainkan… ketika disertai mood jazz… ya akan jadi jazz… terus pertanyaannya mood jazz itu yg seperti apa?

Swing Feel

Mood jazz Paling kasat mata terrepresentasi dalam swing feel…

Swing feel itu adalah ritme khas swing… yang kalo di tulis dalam not balok jadinya kurang lebih seperti ini…

Kalo pengen lebih jelas… dengerin aja lagu-lagu swing… (kapan-kapan aku post) terus tangkep moodnya…

Trus… swing feel itu buat apa?

Swing feel kita gunakan sebagai mood ritme dasar dalam memainkan akor maupun melodi yang kita harapkan bernuansa jazzy…

Harmoni Septim dan Akor Superimpose

Berikutnya yang khas dari nuansa jazzy… adalah harmoni septim… Harmoni septim paling Nampak nyata adalah mewujud dalam akor-akor septim… Akor septim sendiri adalah akor akor empat nada… yang menghadirkan nada septim atau nada ketujuh…

Gampangannya ngomong… kamu akan mendapatkan nuansa jazzy dengan memanfaatkan akor akor seperti M7, m7, dan dom7. Contohnya CM7, Dm7, G7 dan lain-lain…

Bandingkan ini:

Akor-akor biasa dalam nada dasar C :

C Dm Em F G Am Bdim

Akor-akor dalam nada dasar C yang bisa memunculkan suasana jazzy :

CM7 Dm7 Em7 FM7 G7 Bm7-5

Cobalah mainkan lagu yang kamu bisa… tapi ganti akornya dengan akor-akor tersebut… dan mainkan dengan swing feel…. Rasakan bedanya…

Akor akor septim dalam nada dasar C

Bagaimana dengan akor akor aneh yang sering kita temui dalam lagu-lagu jazz seperti misalnya CM#11, CM9, CMadd9, Dm9, Dm7+5-9, G13, G7#5-9 dan lain-lain…. (itu namanya akor superimpose… superimpose sendiri artinya dilapiskan ke atas… itu mencerminkan teori terbentuknya akor-akor tersebut)

Jangan bingung dengan embel-ebel akor seperti itu… anggap saja itu semacam gelar pendidikan seperti umpamanya… Doni Riwayanto, S.Sn, M.Hum… bla-bla-bla…. Apapun gelarnya… doni riwayanto ya tetap saja doni riwayanto… pakai gelar atau tidak.. ya tetap itu orangnya…

Begitu pula dengan akor…

· CM7, CM9, CM#11, CM13, CMadd9 dan lain-lain… intinya tetep C Mayor… bedanya tipis lah…

· Dm7, Dm9, Dm11, Dm13, Dm7+5-9, dan lain-lain… intinya tetep D minor… bisa saling menggantikan

· G7, G9, G13, G13+5 dan lain-lain… intinya tetep G dominant… pakai yang manapun fungsinya sama…

Ok… sementara itu dulu… kita sambung lain kali…

Tonalitas dan Modalitas dalam Jazz

2008-11-18T23:43:00.001+07:00

oleh : doni Riwayanto

Jazz merupakan salah satu gaya bermusik yang berada di jalur tonal sekaligus jalur modal. Hal inilah yang terutama perlu dipahami untuk peminat jazz awal. Dalam perspektif tonal, jazz memiliki fungsi serta karakter akor selayaknya musik tonal lain. Namun karena dalam jazz banyak terjadi modulasi maka pendekatan modal menjadi pilihan cerdas terutama dalam berimprovisasi.

Tonalitas merupakan sebuah sistem relasi antar nada maupun akor seperti telah banyak dikenal dalam musik-musik klasik Eropa dan akhirnya juga menjadi standar musik populer di bumi ini. Dan pada dasarnya jazz pun berada dalam lingkaran tersebut.

Namun demikian jazz juga menawarkan sistem modal yang dapat diterapkan sekaligus bersamaan dengan tonalitas. meskipun modalitas dalam jazz sesungguhnya bukan modalitas dalam arti sesungguhnya seperti yang diterapkan dalam musik renaesance.

kemudian apa sesungguhnya makna tonalitas den modalitas dalam jazz:

1. Tonalitas

Seperti dalam musik lain, progresi akor dalam jazz sesungguhnya menganut sistem tonal pada umumnya. Dimana akor-akor yang digunakan dikelompokkan atas dasar karakter serta fungsi.

Seperti dalam musik lain akor-akor dalam jazz juga memiliki fungsi sebagai berikut:
I Tonik
ii Supertonik
iii Median
IV Subdominant
V Dominant
vi Submedian
vii Leading

Selain itu akor-akor dalam jazz dikelompokkan dalam karakter-karakter:
1. Mayor (M7, M9, M#11, M13, M6, Madd9, dan lain-lain)
2a. Minor (m7, m9, m11, m13, m7-5, m7-5+9, dan lain-lain)
2b. Tonik Minor (mM7, m6)
3. Dominant (7, 9, 11, 13, 7-9, 7+5 dan lain-lain)

apa dan bagaimana akor-akor tersebut di atas fingerboard gitar?
tunggu/lihat dalam rubrik akor (klik home... kemudian klik rubrik akor)

2. Modalitas

Modalitas dalam jazz sesungguhnya hanya terbatas pada teknik penempatan modus dalam karakter-karakter akor sebagai background harmoni dalam sebuah lagu jazz.

Kemudian... apa sesungguhnya modus/modes itu?

begini ceritanya...
dahulu sebelum tangga nada mayor itu terstandarisasi secara komplek seperti sekarang.. sesungguhnya telah ada rangkaian nada yang berbeda-beda.. inilah yang disebut modes..
pada jaman Yunani telah dikenal berbagai modus seperti doris, mixolidis, aeolis dan sebagainya (tapi modus yg ada pada jaman Yunani ini berbeda dengan modus ygkita kenal saat ini... ada sebuah rantai sejarah yg terputus sehinga penyebutan modus jaman itu berbeda dengan modus jaman sekarang)...
kemudian modu-modus tersebut berkembang... dan ketika telah lengkap ternyata modus-modus tersebut sesungguhnya adalah satu rangkaian yaitu tangga nada mayor...

berarti modus itu sesungguhnya adalah sebuah tangga nada mayor (ataupun minor melodis) namun dengan perspektif tonik yang berbeda..

kemudian apa saja modus-modus tersebut?
ini dia:
1. ionian (1-2-3-4-5-6-7-1)
2. dorian (1-2-b3-4-5-6-b7-1)
3. phrygian (1-b2-b3-4-5-b6-b7-1)
4. lydian (1-2-3-#4-5-6-7-1)
5. mixolydian (1-2-3-4-5-6-b7-1)
6. aeolian (1-2-b3-4-5-b6-b7-1)
7. locrian (1-b2-b3-4-b5-b6-b7-1)

modus-modus tersebut memiliki karakter seperti halnya akor... dan karakter inilah yang kemudian akan menjadi pedoman bagaimana menempatkan modus-modus tersebut dalam improvisasi..

seperti apa dan bagaimana modus-modus tersebut di atas fingerboard gitar?
tunggu/lihat dalam rubrik modus & scale (klik home... kemudian klik rubrik modus & scale)

Belajar Gitar?

2008-11-04T18:10:00.004+07:00

oleh doni Riwayanto

Beberapa teman yang tertarik belajar gitar (namun ndak mau kursus... he.. he..) kadang bertanya.
"Aku udah belajar gitar sekian waktu... tapi kok gak bisa-bisa ya?"
Atau ada pula yang sudah bisa gitar tapi kemudian tanya
"Dari dulu kok maen gitarku gitu-gitu aja ya? ndak ada perkembangan"

Yah... jawabannya sebenarnya gampang aja sih...
"karena tidak berlatih dan belajar"

Tetapi persoalannya... gimana cara belajarnya? agar permainan kita berkembang...

OK...
coba kita kasih bocoran dikit...

Bermain Gitar adalah gabungan antara: 1. keterampilan (skill), 2. pengetahuan (knowledge), dan 3. Intuisi musikal...
Jadi bagai mana cara belajarnya?

Jadi kalo mau belajar gitar... ya harus mempelajari ketiganya..

Pertama: Keterampilan..
keterampilan di sini berhubungan dengan kemampuan psikomotorik. Keterampilan yang bersifat fisik. Maka latihannya juga latihan yang bersifat fisik. Banyak metode senam jari yang berfungsi untuk mengembangkan kemampuan jari. Mulai dari senam dasar untuk pemula..sampai senam yang lebih komplek untuk yang sudah terampil. Setiap tingkat keterampilan memiliki senam yang sesuai. Maka jangan pernah berhenti untuk senam jari. Bahkan ketika kamu sudah terampil!! Karena ketika kamu jarang bermain.. dan jarang senam jari... maka keterampilan yang telah kamu peroleh sedikit demi sedikit akan menurun. Maka sekali lagi.. jangan pernah berhenti menjaga dan mengembangkan keterampilan jari..

Ke Dua: Pengetahuan
Musik merupakan ilmu pengetahuan seperti halnya ilmu pengetahuan yang lain. Memang benar... tanpa mengetahui ilmunyapun... seseorang yang berbakat akan bisa memainkan sebuah lagu... tetapi ilmu pengetahuan ibarat peta... ketika kita berada pada suatu kota yang belum kita kenal... kita akan kebingungan... kearah mana kita harus berjalan untuk menuju pusat kota? Tetapi ketika kita memiliki dan melihat petanya... maka peta itu sedikit banyak akan membantu kita mengenali kota asing tersebut. Begitu pula dengan ilmu. Ketika kita menguasai suatu ilmu tertentu... ilmu pengetahuan musik umpamanya... maka kita akan terbantu untuk lebih memahami... apa dan bagai mana musik itu... dan selanjutnya apa dan bagai mana memainkan sebuah alat yang bernama gitar itu...
Namun dari mana datangnya ilmu....
ya macem-macem... bisa kursus... bisa baca buku... browsing internet.... dan laen-laen.. yang pasti: Jer Basuki Mowo Beo

Ke Tiga: Intuisi Musikal...
Pada dasarnya setiap orang memiliki intuisi musikal... atau bakat... yang kata orang given..
cuma setiap orang kadarnya beda-beda... ada yang tinggi banget... ada yang rendah banget...
tapi jangan tidak pede dulu... semua bisa dilatih... termasuk intuisi musikal... atau kata orang tua... diasah...
caranya?
bermusiklah sesering mungkin.... Maksudku bermusik di sini adalah melakukan tindakan apapun yang berhubungan dengan musik... mulai dari sering-sering mendengar... sering sering bermain musik... mulai dari nyanyi sampai mainin alat musik... mencari (ngulik) akor sendiri.... mencari (ngulik) melodisendiri... semua itu akan semakin mempertajam intuisi musikal kamu...

oh iya... tambahan lagi... Jangan pernah membenci salah satu aliran musik... karena hal itu akan menutup satu pintu kemungkinan berkembangnya intuisi kamu...
umpamanya kamu benci dangdut... terus gak pernah mau dengerin musik dangdut sama sekali... gak mau mainin musik dangdut sama sekali.... maka dengan begitu kamu telah menutup satu peluang bagi berkembangnya intuisimu... yang pasti... suka atau bahkan fanatik terhadap salah satu aliran musik boleh-boleh aja... tapi membenci salah satu aliran musik... itu akan merugikanmu sendiri...

yah... kurang lebih seperti itu....

CARA NGULIK AKOR

2008-11-04T17:56:00.004+07:00

CARA NGULIK AKOR
oleh : doni riwayanto

Pada posting saya sebelumnya tentang "Bagaimana Belajar Gitar?", (http://doniriwayanto.multiply.com/journal/item/14/Belajar_Gitar_Apa_Aja_sih_yang_Harus_Dipelajari)

ada pertanyaan dari Bro Hpeace sebagai berikut :

"mas, saya kok susah bgt ya klo nyari akord suatu lagu.. ???"

dan dijawab sama Bro Iqbal sebagai berikut :

"listeningnya yang kudu diasah...
selain itu pengetahuan nya juga perlu ditambah...

biasanya suatu lagu tuh ada progresifnya..
nah itu kudu dipelajari juga..."
ntar klo dah biasa, pasti gampang nyari kord lagu lain..

OK.... ini dia bocoran jawabannya:

Akor, Tangga Nada, dan Hukum Relasinya yg banyak kite dengar dan gunakan saat ini... adalah sebuah sebuah formula yang tersusun selama ribuan tahun. Mulai dari teori Harmonic Seriesnya Phytagoras jaman Yunani, hingga kini mewujud pada teori yang bernama teori Tonal. teori Tonal adalah grand theory dari musik diatonis khas masyarakat barat. Salah satunya ya musik pop, rock, jazz, blues, dan lain sebagainya yang kita kenal saat ini. Tonal sesungguhnya berbicara tentang sistem grafitasi antar nada. Bagai mana nada-nada atau akor-akor tersebut saling memiliki daya tarik menarik sehingga dapat terbentuk suatu melodi maupun progresi akor yang mewujud dalam suatu lagu. Tapi kali ini saya tidak akan membahas masalah ini secara filosofis (meski seharusnya agar lebih jelas mesti di dasari dari pandangan filosofis tentang Tonalitas). Tapi agar tidak membosankan... Kali ini saya akan membahas masalah Tonal ini secara teknis:

Agar tidak membosankan.. praktis saja... saya akan membahas Tonalitas (tonality) dalam hubungannya dengan bagai mana ngulik akor dalam sebuah lagu.

Pertama:
Sesungguhnya akor-akor yang sebegitu banyaknya itu dapat digolongkan dalam dua sudut pandang:
1. Karakter (Mayor, minor, dominant, diminished, augmented)
2. Tingkat atau Fungsi (I,ii,iii,IV,V,vi,vii)
Tentang karakter.. pasti temen-temen sudah tahu... setidaknya yang dasar... mayor dan minor. Kemudian yang jarang diketahui adalah Fungsi.

Ke dua
Setiap karya musik yg mengikuti hukum Tonal tentu memiliki nada dasar yang kemudian disebut Tonik. Tonik atau nada dasar ini bisa di nada apapun: bisa C, bisa D, E, F, G, A, dan lain-lain.
Dalam setiap nada dasar akan diikuti oleh suatu hukum yang telah dipatuhi selama ribuan tahun.

Ke Tiga
Secara praktis hukum yang saya maksud adalah sebagai berikut:
Ketika sebuah lagu berada pada nada dasar C... maka dia akan menggunakan tangga nada C mayor (1[do]-2[re]-3[mi]-4[fa]-5[sol]-6[la]-7[si]-1[do]) dengan rangkaian nada C-D-E-F-G-A-B-C.
Dan rangkaian akor C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C.

coba bandingkan:
tangga nada : C D E F G A B
akor : C Dm Em F G Am Bdim

Keduanya sama-sama merupakan suatu urutan. Cuma dalam akor memiliki karakter (mayor, minor, diminished). Itulah yang disebut karakter akor tadi.
Kemudian secara tingkatan atau fungsi maka kita dapati tingkatan sebagai berikut

akor : C Dm Em F G Am Bdim
tingkat/fungsi : I ii iii IV V vi vii

Antara tingkat dan karakter ini berkaitan:

Akor Tingkat I secara natural memiliki karakter mayor
Akor Tingkat ii secara natural memiliki karakter minor
Akor Tingkat iii secara natural memiliki karakter minor
Akor Tingkat IV secara natural memiliki karakter mayor
Akor Tingkat V secara natural memiliki karakter mayor
Akor Tingkat vi secara natural memiliki karakter minor
Akor Tingkat vii secara natural memiliki karakter diminished

Ke Empat
Buktikan teori ini:
dalam lagu dengan nada dasar C mayor... maka akor-akor yang akan sering digunakan adalah akor akor: C Dm Em F G Am Bdim

Buktikan dalam lagu:
Kutak bisa (slank)
Demi waktu (ungu)
Sebelum Cahaya (letto)
Cinta Ini Membunuhku (d masive)
Ketahuan (matta)
Puspa (ST12)
Yakin (Radja)

Kadang kala... akor minor seperti akor Dm, Em, dan Am, diubah menjadi mayor seperti dalam Puspa (ada akor D mayor), Ketahuan (ada akor E mayor). Hal ini sering pula terjadi dalam lagu lagunya ADA band, Element, dan lain-lain. Atau sebaliknya, Akor F mayor diubah menjadi F minor. Ini sreing terjadi dalam penghujung frase yang berakhiran akor F.
Hal itu disebut sebagai modulasi sementara... dan pergantian akor ini otomatis diikuti pula perubahan tangga nadanya.
Jika perubahan akor itu tidak hanya satu akor maka patut dicurigai lagu tersebut bepindah nada dasarnya atau modulasi penuh...

Ke Enam
Dalam nada dasar lainpun akan terjadi hal tersebut. Untuk lebih lengkapnya bisa di baca dalam buku ini

Judul : Gitar Elektrik Teknik Dasar dan Aplikasi
Penulis : Doni Riwayanto
Penerbit : Gramedia Pustaka Utama

Ke Tujuh
Apa yang saya bicarakan semua itu adalah dari segi intelgensi. Tetapi musik terbentuk tidak cuma dari intelgensi tetapi: Intuisi, Intelgensi, Sense of Pitch (kepekaan terhadap nada), Mood, dan Habit, Dalam hal ini (ngulik akor) yang tak kalah penting dari pengetahuan di atas adalah sense of pitch... dan ini bisa dilatih... Latihannya gimana? itulah pentingnya Metode Belajar. 90% siswa yang belajar sama saya pada akhirnya bisa menerapkan teori tersebut...

Musik Etnik di Tengah Isu Global

2008-08-02T10:13:00.003+07:00

(Tulisan ini dibuat dalam rangka menyambut SIEM pertama tahun 2007. Pada bulan Agustus 2008 ini, akan dilaksanakan SIEM ke dua. Maka untuk menyambutnya, tulisan ini diposting saat ini)

Solo International Ethnic Music (SIEM), yang berlangsung di Solo 1 – 5 September 2007, merupakan semacam forum silaturrahmi musik-musik etnik dari berbagai penjuru dunia. Yasudah, Sekretaris Jendral SIEM mengungkapkan, “Tidak terpikit memoles musik etnik mereka, kalau dipoles mungkin sudah bukan etnis lagi. Karena itu kita tidak perlu membandingkan, apalagi menilai baik buruk satu etnis terhadap etnis yang lain.” (Kompas 3/9/07). Jadi pencapaian apa sesungguhnya yang layak diemban forum tersebut selain sebagai mediator antar musik etnik yang semakin tidak punya tempat dengan apresian yang semakin terkepung oleh budaya populer?

Arus globalisasi yang semakin tak terbendung, selalu membawa harapan akan lahirnya sebuah komunitas ekonomi-sosial-budaya tak berbatas, sekaligus kekhawatiran akan lunturnya identitas budaya lokal. Pun begitu pula yang terjadi di dalam dunia musik.

Gejala globalisasi dalam dunia seni-budaya telah terasa kehadirannya jauh sebelum konsep ekonomi global digembar-gemborkan ke penjuru dunia. Akulturasi seni antar etnis bukan lagi barang baru. Ditemukannya patung Budha dengan mengenakan jubah Yunani di India merupakan akulturasi seni-budaya yang memberikan salah satu pertanda bahwa cikal-bakal globalisasi budaya telah ada bahkan sebelum abad penjelajahan samudera dimulai.

Dalam dunia musik mesir kuno, Herodotus pernah merasa heran bahwa di Mesir terdapat lagu keluhan bernama Maneros, sementara lagu tersebut pernah pula terdengar di Yunani dengan nama Linos. Di jaman ini, Tangga Nada dan Tonal Diatonis yang menjadi dasar musik populer saat inipun merupakan perkembangan dari teori musik (etnik) Yunani yang telah berproses sekian ribu tahun.

Instrumen Gitar yang menjadi salah satu instrumen musik-musik etnik di eropa, konon merupakan instrumen dari Arab bernama Al-Ud (gambus) yang masuk melalui Spanyol. Sementara instrumen yang di Barat dikenal dengan Xylofon, hadir pula di Asia Tenggara dalam bentuk-bentuk yang termodifikasi baik bentuk maupun bahannya. Rangnat di Kamboja, Ranat di Thailand, Pattalar di Birma, Gambang di Jawa, dan Kolintang di Sulewesi dan Kalimantan.

Akulturasi dan Globalisasi
Akulturasi seni sejak dahulu hingga kini telah menjadi keniscayaan ketika terjadi sebuah interaksi sosial baik yang terjadi secara alami maupun dalam sebuah forum yang disengaja diciptakan untuk itu. Sehingga pemaknaan “akulturasi” dan “globalisai” menjadi penting untuk mencapai sebuah dialog seni-budaya yang sehat dan berimbang.

Akulturasi sebagai sebuah proses belajar menjadi penting untuk memancing gerak perkembangan yang kadang berhenti. Proses saling mempelajari nilai-nilai lokal, dengan melintas batas etnis-etnis yang saling berinteraksi, memberi peluang ditemukannya nilai baru yang kadang tak tersentuh jika kita berfikir sendirian.

Sedang globalisasi dalam artian interaksi menyeluruh antar musisi etnik yang tersebar di seluruh penjuru dunia (bahkan dengan musisi non etnik juga) menjadi tameng ampuh untuk bertahan terhadap globalisasi dalam artian penyeragaman konsumsi musik demi keuntungan ekonomis semata.

Menjaga Kemurnian atau Mempertahankan Kemandegan?
Bagi seorang seniman, bukan perkara mudah untuk menentukan sikap antara hendak “menjaga kemurnian” suatu musik etnik, atau mengembangkannya dengan kesadaran terhadap substansi kesenimanan. Dimana seniman punya tanggung jawab untuk menciptakan karya yang original dan bernilai baru, yang kadang jalannya adalah eksplorasi terhadap suatu karya seni yang sudah stabil. Salah satunya adalah eksplorasi terhadap musik etnik. Ya untuk perkembangan seniman, ya untuk perkembangan musik itu sendiri.

Sementara menjaga kemurnian musik etnik di salah satu sisi menjadi penting untuk mempertahankan identitas budaya suatu etnis. Dalam sudut tersebut, sangat benar statmen tentang: menjadi tidak penting lagi nilai “bagus dan tidak bagus” suatu musik etnik. Karena musik tersebut telah menjadi salah satu strategi kebudayaan untuk mempertahankan eksistensi.

Paradok semakin bertambah dengan fakta bahwa musik-musik etnik yang tersebar di seluruh penjuru dunia, sejak awalnya merupakan dialog antar kebudayaan. Sehingga menjadi sumir untuk melihat hubungan keterkaitan murni antar suatu etnis dengan karya musik etniknya. Sehingga membuka kembali celah seniman untuk melakukan akulturasi tanpa merasa “berdosa” karena telah “menodai kesucian” musik etniknya.

Doni Riwayanto
Pendidik, Penulis, dan Pengamat Musik.

tablature lead guitar lagu "Diantara Kalian" D' masive

2008-06-13T09:33:00.009+07:00

birama 1-7 menggunakan E minor asli posisi root 5 pengembangan
birama 8-17 menggunakan E minor asli posisi root 6 pengembangan

Tablature Lead Guitar "Cinta Ini Membunuhku" D'Masive

2008-06-11T10:58:00.004+07:00

Ini Menurut pencarianku. Mungkin juga terdapat perbedaan dengan yang aslinya. Namun setidaknya secara global seperti itu.

Jadi menurutku dia menggunakan posisi sebagai berikut:
- Pada birama 1-3 menggunakan scale A minor pentatonis root 6 (root ada di fret 5).
- Pada birama 4-7 menggunakan scale A minor pentatonis root 5 (root ada di fret 12)
- Pada birama 7-12 menggunakan scale A minor asli root 6 (root ada di fret 17)

Buku Baru

2008-05-07T11:00:00.001+07:00

Kebanyakan gitaris yang sudah menguasai speed, sweep, tapping atau teknik-teknik khusus lain bernafsu memamerkannya di depan penonton, tapi pernahkah mereka mempertimbangkan penonton bakal bosan dibombardir lead yang penuh speed dan dekorasi teknik rumit?

Buku ini mengajarkan cara merangkai melodi menjadi sebuah "cerita" menuju klimaks. Gitaris dianjurkan memainkan frase-frase pendek, meningkatkan interpretasi dengan memaksimalkan manuver-manuver yang dipaparkan oleh penulis. Manuver seperti hammer-on, pull-off, slide, bending, vibrato, trill, unisound-bend, pinch harmonic, dan double stop tergolong sederhana dan relatif mudah, tapi justru dengan teknik-teknik itulah soul permainan seorang gitaris akan bersinar.

Setelah itu barulah gitaris mengakhiri lead dengan kemampuan khusus seperti speed, sweep, tapping dan lain-lain. Kekaguman para penonton dijamin memuncak karena selain menyuguhkan permainan yang bercita rasa, Anda sebagai lead guitarist juga berhasil menunjukkan pengendalian emosi yang sempurna.

MAINKAN LEAD GUITAR
manuver-manuver aplikatif dalam permainan gitar elektrik
Ukuran : 21 x 27 cm
Tebal : 64 halaman
Terbit : Desember 2007
Disertai dengan CD

ISBN : 978-979-22-3261-5; 20607015

Musik, Bahasa Universal yang Terbatas

2008-05-07T10:58:00.001+07:00

Ungkapan “musik adalah bahasa universal” telah lama menjadi jargon usang yang hanya cenderung menjadi pemanis dalam artikel-artikel musik. Sementara pihak yang kontra dengan ungkapan tersebut menyatakan mosi tidak percaya.

Ungkapan tersebut sering disalah artikan bahwa keuniversalannya adalah karena semua orang bisa menikmatinya, tanpa penjelasan lebih lanjut. Sementara bagi yang kontra menyatakan jika musik merupakan bahasa universal, maka tentu PBB telah menggunakan musik sebagai sarana komunikasinya.

Musik bukanlah bahasa konvensional seperti bahasa Indonesia, Inggris, Arab, Cina, dan lain-lain. Namun sebagai sebuah sistem yang mampu mewakili suasana, perasaan, bahkan gagasan, musik mampu melampaui bahasa konvensional dalam menyampaikan apa yang dikandungnya secara universal. Meski demikian, musik tidak mampu menyampaikan pesan secara lebih spesifik.

Sebagai ”bahasa universal”, musik dengan mudah menyampaikan perasaan-perasaan yang bersifat global seperti: sedih, gembira, semangat, haru, dan lain lain, kepada seluruh manusia. Namun cukup sulit untuk menyampaikan pesan sederhana dan spesifik semacam ”Ibu mau pergi ke pasar” atau ”Kambingku gemuk-gemuk”. Sebaliknya pesan spesifik semacam itu dengan mudah disampaikan oleh bahasa konvensional namun dalam masyarakat linguistik terbatas.

Dalam bahasa musik, baik masyarakat barat maupun timur akan setuju bahwa lagu gugur bunga bukanlah lagu gembira, sementara lagu Seek and Destroynya Metalica bukanlah lagu sendu. Karena musik telah menyampaikan kepada siapapun kandungan rasanya secara universal.

Teknisnya adalah seluruh manusia akan setuju bahwa akor mayor dapat dikatakan bersifat lebih ”cerah” dibandingkan akor minor. Begitu pula tidak terbantahkan di seluruh penjuru dunia jika interval ters merupakan interval konsonant sementara interval seconde merupakan interval dissonant. Di situlah letak dasar keuniversalan bahasa musik.

Musik dan Lirik.
Sebagai bahasa, musikpun memiliki dua elemen simbol. Baik simbol lisan berupa nada dan ritme, serta simbol tulisan (teks) berupa notasi, tablatur, grafik dan lain-lain. Namun kedudukan antara simbol lisan dan teks dalam musik tidak cukup setara seperti dalam bahasa konvensional pada umumnya.

Di dalam bahasa konvensional, baik lisan maupun tulis relativ mampu menyampaikan secara cukup gamblang pesan apa yang diembannya. Sementara dalam musik, bahasa teks yang ada tidak cukup universal seperti bahasa lisannya.

Sebuah simbol akor C Mayor, atau A minor, tidak cukup universal dalam menggambarkan bagaimana suasana yang dibawanya. Sementara jika teks tersebut dilisankan, maka kandungan rasanya akan langsung terasa secara universal.

Ketika kebiasaan dalam musik populer berupa menambahkan syair (bahasa konvensional, atau sering disebut dengan lirik) ke dalam melodi lagu, tibalah saatnya lirik membatu melodi, harmoni, dan ritme untuk menyampaikan pesan yang lebih spesifik. Namun disaat yang sama sekaligus membatasi keuniversalannya.

Lagu Nasional Indonesia Raya dengan gamblang menyampaikan sebuah perasaan bersemangat pada seluruh manusia di dunia, terlepas dari silang sengkarut tentang dua atau tiga koplet lirik yang otentik. Namun pesan spesifik tentang kemerdekaan dan cinta tanah air bangsa Indonesia tidak akan sampai pada siapapun tanpa lirik yang menyertainya.

Keterbatasan Bahasa
Adalah suatu keniscayaan jika setiap bahasa memiliki keterbatasan. Karena bahasa hanya sekedar bayang-bayang dari setiap gagasan yang ada dalam pikiran manusia. Seluruh bahasa yang ada tidak mampu mengambarkan sesuatu seperti dia berada dalam dirinya sendiri.

Sebuah konsep sederhana semacam suasana duka, an-sich, tidak cukup digambarkan dengan kata duka itu sendiri. Terlebih lagi bagi orang yang tidak bisa berbahasa Indonesia. Susunan abjad D-U-K-A, Sama sekali tidak memiliki makna apapun yang berkait dengan suasana duka itu sendiri. Sementara konsep global semacam ”duka” akan lebih universal ketika diungkapkan dalam bentuk musik.

Dalam bahasa konvensional manapunpun, untuk konsep yang lebih rumit, penjabaran makna ”Tuhan” misalnya. Tidak akan pernah mampu menggambarkan ”Tuhan” seperti Dia berada dalam dirinya sendiri. Apalagi dengan bahasa seglobal musik. Tentu tidak mudah.

Bahasa universal dapat ditangkap dengan mudah oleh siapapun. Namun selalu memiliki kekurangan berupa keterbatasan materi untuk menyatakan sesuatu yang spesifik. Ekspresi wajah misalnya, ekspresi marah atau sedih dari wajah seseorang secara universal dapat dibaca oleh seluruh manusia di dunia. Namun ekspresi tidak cukup mampu untuk mendefinisikan kata ”kebudayaan” misalnya.

Begitu pula dengan bahasa musik yang bersifat universal namun terbatas pada perasaan-perasaan global. Wajar jika musik tidak mampu menyampaikan gagasan, atau gambaran yang lebih spesifik. Tentu jika ada musisi yang mampu menyampaikan gagasan spesifik dengan bahasa musik (tanpa lirik) harus diakui bahwa dia adalah musisi yang sangat tangguh.

Namun musik akan lebih terasa sangat universal ketika kita membandingkan dengan bahasa yang digunakan Tuhan dalam mengatur semesta. Karena bahasa yang digunakanNya sama dengan yang digunakanNya pula dalam mengatur musik. Tidak lain adalah melodi, harmoni, dan ritme.

Doni Riwayanto
Pendidik, penulis,
dan pemerhati masalah musik.

JPS (Jazz Positioning System)

2007-08-01T11:37:00.001+07:00

Apa hubungan antara GPS (Global Positioning System) dengan JPS (Jazz Positioning System)?Bukan apa-apa. Hanya sekedar upaya untuk semakin mendekatkan diri ke arah kebijaksanaan bersikap. Lebih jauh, JPS bisa menjadi cermin untuk memahami tendensi setiap karya musik, bukan hanya Jazz. Bahkan mungkin karya seni apapun secara umum.

Sebelum abad penjelajahan dimulai, wajah peta dunia hanya berisi daratan yang saat ini disebut sebagai eropa, sebagian kecil timur tengah, serta sebagian kecil afrika. Butuh dua abad untuk menyempurnakan peta dunia. Itupun berkat kerja keras ribuan penjelajah yang dengan gagah berani mengarungi samudera menyusur pantai untuk mendapatkan gambar garis pantai di seluruh dunia (meski tujuan utama meraka sungguh bukan semata-mata menyusun peta dunia).

Namun cerita heroik itu telah lampau. Kini untuk mendapat gambaran peta dunia hanya butuh beberapa saat. Ribuan atau mungkin jutaan satellite setiap saat siap memotret permukaan bumi. Dan untuk mengetahui posisi sesuatu dimuka bumi, kini hanya butuh GPS receiver. Reciver akan mengirim signal ke tiga satelite terderkat. Kemudian satellite-satellite tersebut akan menginformasikan titik koordinat reciver dengan sangat akurat.

Terbayang betapa pentingnya arti sebuah pemetaan untuk menyusun suatu strategi. Amerika tidak akan begitu kedodoran dalam perang vietnam jika saat itu teknologi pemetaannya telah sematang sekarang. Dan hal itu kini telah “dibuktikannya” di Irak dan Afganistan. Begitu pula dalam strategi kebudayaan. Pemetaan tetap menjadi suatu hal yang penting.

Seperti layaknya GPS, JPS juga bekerja atas bantuan tiga satellite yang akan mengirimkan signal untuk dapat mendeteksi suatu gaya atau aliran atau group tertentu berada di zona mana? Bukan bertujuan untuk menciptakan jurang-jurang antara satu dengan yang lain. Tetapi sekedar untuk penyadaran akan posisi. Kemudian diharapkan akan muncul pandangan bijak dari seluruh sudut segitiga penyangga eksistensi musik: pemain, penikmat, dan pemerhati.

Tiga Kubu Jazz Sebagai Satellite

Tiga kubu jazz dengan kelebihan serta kelemahan masing-masing mencoba menancapkan pengaruhnya terhadap setiap group maupun gaya baru yang muncul. Tiga kubu yang tak lain adalah mainstream, industri, dan fine art.

Mainstream jazz diwakili oleh swing, bebop, beserta kroni-kroninya. Kubu mainstream mencoba mempertahankan “kemurnian” jazz, sesuai dengan tradisi yang dilakoni pada masa-masa keemasannya (antara 1920an sampai 1940an).

Seperti pahlawan pada umumnya, mainstream membawa misi menyelamatkan nilai-nilai luhur, mainstream jazz memiliki semangat “menyelamatkan” tradisi jazz dari gerusan budaya anak zaman yang kadang dianggap melupakan akar tradisi. Meskipun akhirnya kadang mengalami kemandegan kreatifitas karena terjebak dalam jargonnya sendiri “menjaga kemurnian jazz”.

Kubu ke dua adalah gaya-gaya jazz yang mengikuti perkembangan industri musik saat ini. Meskipun mainstream jazz pun pada masanya sempat menjadi bagian industri musik, tetapi yang menjadi anak emas industri saat ini adalah fusion atau jazz-rock hingga pop-jazzy.

Pada intinya kubu ini tetap memiliki sifat yang sama dengan musik pengikut industri show bizz pada umumnya. Meski begitu para pengikut serta pembelanya merasa memiliki jasa dalam membawa jazz mengarungi zamannya. Dengan alasan jika tidak mengikuti selera zaman maka sebuah ikon kebudayaan tidak akan langgeng dan hanya akan menjadi hiasan sejarah. Dan lagi-lagi dilupakan oleh generasi muda.

Kubu ke tiga adalah pengikut nilai-nilai seni murni atau fine art. Diwakili oleh free jazz. Para penghamba seni ini menyatakan bahwa seni hanya untuk perkembangan seni itu sendiri. Tidak untuk melanggengkan “rezim mapan”, tidak pula untuk menghamba pada industri. Di tangan free jazz lah harapan akan munculnya kreatifitas serta nilai-nilai karya seni baru digantungkan.

Namun dalam semangatnya tersebut, kadang membuat free jazz tidak lagi menginjak bumi. Bahkan salah satu gerakannya dalam mengadopsi nilai-nilai atonal, menjadikan free jazz semakin jauh dari pendengarnya. Karena untuk mencernanya tidak lagi cukup menggunakan telinga namun harus dengan logika pula. Dan hal ini menjadi zona yang rawan untuk disusupi pseudo intelectual, suatu hal yang dikhawatirkan oleh gerakan musik postmo. Hal ini nampaknya cukup mengkhawatirkan juga. Karena salah satu sudut dari segitiga penyangga telah dianak tirikan.

Gambaran tersebut hanya merupakan kondisi ekstrem dari masing-masing kubu. Persoalannya bukan lagi kubu mana yang paling benar. Tetapi masing-masing memiliki andil dalam perkembangan jazz secara keseluruhan. Kemurnian harus tetap terjaga, publikasi mesti dilakukan, dan kreatifitas harus selalu berkembang.

JPS (Jazz Positioning System)

Tiga kubu yang ada bukan merupakan fragmentasi yang bersifat rigid. Namun area terbuka yang saling tarik menarik. Begitulah nilai pluralisme di dalam musik. Tidak hanya pluralisme dalam hal gaya maupun aliran, tetapi juga pluralisme dalam misi dan kepentingan. Masing-masing menawarkan nilai positif, namun mau tidak mau harus disertai dengan efek negatif.

Seluruh group yang pernah dan akan ada, pasti berada diantara ketiga kubu tersebut. Ambilah salah satu group jazz yang anda kenal. Bandingkan dari masing-masing kubu. Tentu akan segera anda temukan titik koordinatnya. Namun sekali lagi, ketiga kubu tersebut tidak bersifat rigid. Sangat mungkin satu gaya atau group tertentu berada di dua kubu sekaligus. Karena masing-masing kubu memiliki standar nilai yang berbeda, dan bisa saja saling mengisi.

Fragmentasi sendiri tidak dimaksudkan untuk mengkotakkan satu dengan yang lainnya. Namun lebih sebagai penyadaran akan posisi. Baik penyadaran bagi pemain, penikmat, maupun pemerhati. Karena kesadaran terhadap posisi musik yang di mainkan, dinikmati, atau dikomentari, akan membawa kebijakan dalam bersikap.

Di Luar Jazz

Ketiga kubu seperti dalam jazz tersebut merupakan konsekuensi logis dari kompleksitas kehidupan saat ini. Dalam bentuk yang lain, kubu-kubu tersebut tentu ada dalam musik apapun atau lebih luas dalam kesenian apapun. Dan masing masing kubu dibutuhkan untuk menjaga keseimbangan guna mempertahankan kelangsungan hidup setiap produk kebudayaan.

Publikasi terhadap sebuah produk budaya dengan cara mengadaptasikannya dengan kondisi sosial yang ada sangat dibutuhkan jika karya tersebut ingin tetap eksis. Namun pada posisi inilah para penjaga kemurnian tetap dibutuhkan. Nilai-nilai murni dari masing-masing tradisi mesti tetap dijaga. Karena di sanalah seluruh karya yang telah bermetamorfosa akan berpulang.

Tak kalah pentingnya adalah berkembangnya kreatifitas. Karena di situlah jati diri seorang seniman. Ilmuwan bertugas menemukan terobosan-terobosan baru dalam ilmu pengetahuan untuk kesejahteraan hidup manusia. Begitu pula tugas seniman. Menemukan karya-karya baru penuh kretifitas demi perkembangan budaya. Dan industri? Jangan pula dirimehkan. Karena dialah tulang punggung kehidupan saat ini.

Tips Memilih dan Membeli Gitar Elektrik

2007-08-01T11:16:00.000+07:00

Anda mau membeli gitar elektrik? Tetapi bingung cara memilihnya?
Berikut beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam memilih gitar elektrik:

Pertama…
Jelas datang dahulu ke toko alat musik, melihat-lihat, dan ketika suatu saat anda tertarik pada sebuah gitar yang dipajang disitu, mintalah dengan baik-baik kepada penjaga. Katakan bahwa anda hendak mencobanya (karena kalau mintanya dengan kasar ntar dikira mau ngerampok, kalo ambil sendiri nanti dibilang maling…).

Jangan lupa minta di-tune atau di-stem dahulu. Karena biasanya gitar yang dipajang dalam kondisi kendor. Atau anda bisa menstemnya sendiri (tapi saya sarankan, mendingan minta distem penjaganya aja, biar kalau senarnya putus tidak disuruh ganti…).

Nah.. Kalau anda sudah memegang gitar tersebut, saatnya anda mencoba dan memeriksanya. Berikut adalah beberapa yang perlu diperiksa:

1. Fretboard
Fret adalah garis-garis bar yang ada di neck gitar (udah tahu…!!). Letak fret sangat berpengaruh pada ketepatan pitch (tinggi rendah nada). Geser sedikit saja akan sangat berpengaruh terhadap ketepatan nadanya. Kalau banyak orang bilang “falls”. Apalagi untuk gitar-gitar yang tergolong murah. Karena dibuat secara massal, maka anda patut curiga bahwa ada satu-dua produk yang gagal. Jangan sampai anda ketimpa sial, mendapatkan yang gagal tersebut. Selain falls, kadang juga ketinggian fretnya tidak menurun secara gradual maka akan mengacaukan nada-nadanya, atau mengakibatkan suara pecah. Bahkan untuk gitar-gitar yang tergolong mahal, jangan pernah percaya sebelum mencoba. Siapa tahu ada kesalahan produksi, udah beli mahal-mahal, rusak, gak boleh dibalikin. Repot…

Gitu aja koq repot… gak usah repot. Cobalah dengan metode yang sangat sederhana. Mainkan barre chord (akor tegak) dari F. Dengarkan, ada yang falls atau tidak. Kalau tidak, maju ke F#, dengerin lagi, maju ke G, begitu seterusnya, sampai fret paling ujung. Hati-hati justru fret-fret di ujunglah yang sering falls, karena jarak antar fretnya saling berdekatan. Jadi meleset sedikit saja akan fatal akibatnya. Kalau ada yang falls maka itu bukan pilihan yang bagus.

Atau bagi yang kepingin lebih gaya, mainkan tangga nada mayor diatonis, (jangan pentatonis karena nadanya terbatas). Jelajahai tiap fret, ingat, tangga nada dahulu, jangan improvisasi dahulu, karena ini mencoba gitar bukan pamer kemampuan. Baru sesudah yakin tidak ada yang falls, silahkan mau pamer kemampuan terserah anda.

Untuk seting action senar (ketinggian senar dari fingerboard) bisa disesuaikan sendiri di rumah. Jika konstruksi fret yang anda pilih sempurna, maka anda dapat menseting senar sedekat mungkin dengan permukaan fret tanpa resiko buzzing.

2. Kayu / bahan
Tidak gampang untuk mengetahui bagus dan tidaknya sebuah kayu. Apalagi rata-rata gitar pabrikan sudah dicat tebal dan tidak lagi terlihat pori-porinya. Karena kayu dengan jenis samapun, bisa memiliki kualitas yang berbeda. Dua buah mahogani dari pohon yang sama, bisa menghasilkan lembaran papan yang berbeda kualitasnya. Hanya empu-empu gitar berpengalaman yang dapat mengetahui kualitas sebuah kayu hanya dengan mendengar suaranya ketika diketok dengan jari.

Namun setidaknya ada sedikit panduan tentang bahan kayu ini (Panduan ini hanya untuk memberi informasi karakter tiap kayu bukan masalah kualitasnya). Biasanya dalam katalog tertulis bahan kayu yang digunakan untuk gitar tersebut (jika tidak menipu). Body dari kayu tertentu, neck dengan kayu tertentu, dan fingerboard dengan kayu tertentu. Berikut adalah karakter-karakter untuk kayu tersebut.

Pertama, kayu untuk body: Paling banyak, body menggunakan mahogany. Mahogany memiliki karakter sound yang bright dan attack yang kuat dan tajam. Namun bobot yang sedikit lebih berat. Bahan lain adalah Alder dengan sound warm dan bobot yang ringan. Tidak kalah populer adalah maple. Namun biasanya bodi dengan maple hanya sebagai lapisan, bukan utuh seluruh bodi. Karakter sound yang dihasilkan tebal. Ada pula Bassword dengan karakter yang warm. Dan lain-lain.

Ke dua, kayu untuk neck: bahan neck tak kalah pentingnya dengan bahan untuk body. Pada umumnya menggunakan maple, namun tidak menutup kemungkinan bahan lain. Tetapi selama ini yang dianggap paling baik untuk neck adalah maple. Karena kekuatan serta kelenturannya.

Ke tiga, kayu untuk fingerboard. Fingerboard ada yang satu bahan kayu utuh dengan neck, ada pula yang menggunakan kayu yang berbeda. Jika dengan bahan yang berbeda, kayu yang umum dipercaya untuk fingerboard adalah roosewood atau eboni. Fingerboard rosewood cenderung ke karakter smooth dan warm, sementara eboni lebih menghasilkan karakter bright.

3. Kondisi Fisik
Kondisi fisik mudah dilihat dengan kasat mata. Apakah kondisi masih bagus atau sudah buruk. Namun lebih jauh dalam melihat bentuk dan kondisi bodi adalah melihat karakter yang anda inginkan dari gitar tersebut. Bentuk dan kondisi bodi, neck dan headstock. Konon berbentuk meruncing cenderung menghasilkan suara bright, sementara yang tumpul adalah kebalikannya.

Tak kalah penting adalah melihat kondisi neck. Letakkan mata anda pada posisi dekat dengan bridge atau ujung bodi, tataplah ke arah neck, jika neck bengkok atau melintir, pasti akan kelihatan. Memang kondisi neck yang sedikit melengkung atau melintir bisa diperbaiki dengan mengencangkan/mengendorkan Trusroad (besi yang ditanam di dalam neck), namun alangkah tidak baiknya jika dalam kondisi baru, neck telah melengkung atau melintir.

Berikutnya adalah posisi headstock. posisi headstock konon tidak hanya sebagai variasi penampilan, namun mempengaruhi produksi suara. Yang paling umum adalah headstock miring ke belakang. Dengan posisi miring ke belakang, membuat senar lebih erat tertekan pada nut, maka getaran senar akan tersalur sempurna ke neck kemudian ke body dan pick-up. Ada pula hedstock yang sejajar dengan neck, maka untuk membantu menekan senar pada nut pastikan terpasang binding post.

4. Pick-up dan Wiring
Pick-up bertugas mengubah getaran suara menjadi signal elektrik. Pick-up turut menentukan karakter suara setelah kayu. Pada dasarnya terdapat dua buah jenis pickup, yaitu single coil dan hambucker (double). Single coil memproduksi suara yang cenderung tipis, tepat untuk suara clean yang jernih hingga crunch. Sementara hambucker lebih tepat untuk menghasilkan suara yang tebal, dan identik dengan suara distorsi yang berat.

Ada tiga konfigurasi pick-up yang sering dipasang pada gitar. Pertama, satu atau dua buah Hambucker tanpa singgel coil. Sehingga tepat untuk bermain distorsi penuh. Berikutnya, satu, dua, atau tiga buah single coil tanpa hambucker. Jika anda menginginkan sound jernih, tidak menginginkan suara distorsi yang berat maka inilah pilihannya.Ke tiga, campuran antara hambucker dan single coil. Bisa satu hambucker dua single coil, atau dua hambucker satu single coil. Sehingga konfigurasi ini lebih memberi banyak pilihan karakter suara.

Berikutnya untuk Knob volume dan knob tone. Konfigurasi yang telah umum adalah: pertama, satu volum satu tone. Ke dua, satu volume dua tone, ke tiga dua volume doa tone. Untuk volume tone, pastikan knob tersebut berfungsi dengan baik dalam mengontrol volume yang di keluarkan dari pickup. Untuk knob tone, pastikan terdapat perbedaan yang menyolok antara tone dibuka penuh dengan ditutup penuh.

Terakhir pickup switch. Alat ini berfungsi untuk mengatur penggunaan pickup. Secara umum, terdapat dua jenis pickup swith. Yaitu tiga arah dan lima arah. Pastikan alat tersebut bekerja dengan benar. Masing-masing arah mengontrol konfigurasi pick yang sedang digunakan.

Sebagai contoh untuk gitar dengan dua buah hambucker dengan pickup switch 3 arah. Arah pertama (posisi miring ke atas/samping kiri) berarti mengaktifkan neck pick-up. Bisa dicek dengan mengetuk pickup tersebut. Jika terdapat signal masuk berarti arah switch dan pick-up tersebut berfungsi sempurna. Arah kedua (posisi tengah). Biasanya mengaktifkan kedua pick-up. Bisa dicek seperti langkah pertama. Arah ke tiga (posisi miring ke bawah/samping kanan). Berati mengaktifkan bridge pickup, cek pickup tersebut seperti pada langkah pertama.

5. Penampilan
Nah yang ini selera anda, anda lebih suka bentuk serta warna seperti apa? Namun bentuk fisik turut menentukan karakter suara yang dihasilkan. Jadi lebih baik sesuaikan dengan gaya musik yang hendak anda mainkan. Untuk finisihng pengecatan terdapat dua jenis, solid colour, serta transparan. Jika serat kayu bagus, akan lebih indah jika dengan finishing transparan. Namun jika serat kayu kurang bagus pabrikan lebih sring mengecatnya dengan solid colour. Tetapi kembali lagi, ini masalah selera anda. Jadi terserah anda Selamat memilih gitar.

Mencari Bentuk Custom Chord Gitar

2007-06-21T12:23:00.000+07:00

“Mengapa akor C bentuknya gitu-gitu aja?”
“Bisa enggak kita membikin bentuk akor sendiri?”
Atau pertanyaan lebih seriusnya adalah:
“Bagaimana kita dapat menemukan bentuk akor custom,
yang jarang digunakan oleh orang lain?”
Pertanyaan itu pernah dilontarkan oleh beberapa siswa saya. Pertanyaan yang sederhan tetapi membutuhkan jawaban yang sedikit serius.

Untuk melacak bentuk akor di atas fingerboard gitar, perlu bekal pengetahuan tentang konstruksi akor. Misalnya akor C Mayor. Akor ini memiliki kandungan nada C-E-G. Maka untuk mendapatkan bentuk akor C mayor kita harus membunyikan nada-nada tersebut. Tidak melulu tiga nada saja, bisa empat, lima, atau enam nada. Tetapi tetap harus berisi nada-nada C-E-G tersebut. Sebagai contoh akor C open string yang paling umum digunakan. Dalam bentuk akor tersebut, senar 5 membunyikan nada C, senar 4 nada E, senar 3 nada G, senar 2 nada c, senar 1 nada e. Maka akor tersebut adalah gabungan dari nada C-E-G-c-e yang dibunyikan secara bersama.

Maka jika ingin membentuk akor sendiri, langkah-langkah yang harus ditempuh adalah sebagai berikut:

1.Ketahui dahulu konstruksi nada dari akor yang akan anda cari bentuknya tersebut.
2.Ketahui nada-nada di atas fingerboard.
3.Mengeksplorasi bentuk-bentuk baru yang jarang digunakan.
4.Temukan akor custom yang paling anda sukai.

Berikut ini adalah konstruksi nada dari akor-akor yang termasuk dalam nada dasar C:

Akor C C-E-G
Akor Dm D-F-A
Akor Em E-G-B
Akor F F-A-C
Akor G G-B-D
Akor Am A-C-E
Akor Bdim B-D-F

Berikut adalah nada-nada di atas fingerboard gitar, serta beberapa eksplorasi bentuk akor C Mayor di atas fingerboard gitar.
Untuk pengetahuan lebih dalam tentang konstruksi akor, dapatkan dalam buku:
“GITAR ELEKTRIK Teknik Dasar dan Aplikasi”

Tips Belajar Musik

2007-06-21T12:16:00.000+07:00

Sangat salah jika terdapat anggapan bahwa musik hanyalah milik para musisi profesional atau akademisi. Hampir seluruh celah-celah kehidupan manusia telah diisi dengan musik sejak beribu tahun lalu. Mulai dari upacara peribadatan hingga gemerlapnya hiburan malam. Kini, ketertarikan masyarakat terhadap musik kian besar. Tak hanya mendengar dan menikmati, minat untuk belajar musik saat ini sangat tinggi. Namun bagaimanakah sebaiknya, cara mempelajari musik? Ke lembaga pendidikan musik, private di rumah, atau otodidak? berikut ini Tips untuk anda.

Otodidak vs Akademis ?
Di negeri ini sebagian besar musisi yang sukses dalam industri musik adalah seorang otodidak. Sementara musisi akademis sangat jarang terlihat. Betulkah persoalan otodidak vs akademis adalah persoalan hitam vs putih? Tentu tidak sesederhana itu. Tetapi persoalan itu akan dibahas lain kali. Tetapi kenyataannya adalah bahwa mereka yang mengaku otodidak sebenarnya juga menggunakan ilmu-ilmu akademis meskipun tanpa disadarinya.

Persoalan otodidak-akademis adalah persoalan duluan mana antara ayam-telur. Maka mari singkirkan dahulu perdebatan tentang “ayam-telur” tersebut. Yang lebih penting kali ini adalah bagaimana menjadi seorang otodidak yang sukses? (tentu saja kata sukses disini bukan berarti sukses secara materi tetapi sukses mendapat ilmu).
Syarat utama untuk seorang otodidak adalah kemauan keras. Karena untuk mendapatkan sebuah ilmu seseorang otodidak harus “mencari sendiri”. Berbeda dengan kondisi dalam sebuah lembaga pendidikan. Apa saja yang harus dipelajari hingga tahapan materi yang mesti dipelajari telah disusun secara sistematis (Meskipun banyak juga lembaga pendidikan musik yang sama sekali tidak memiliki sistem pengajaran. Ini parah sekali). Tetapi sesungguhnya materi yang akan dipelajari oleh otodidak maupun akademis adalah sama. Maka kuncinya adalah pahami dahulu “petanya” agar tidak tersesat. Jika belajar dengan buku, bedakanlah antara buku yang memberi ilmu secara “instan” dengan buku yang membahas suatu masalah dari pokok persoalannya. Hal ini hampir sama dengan ungkapan: berilah kail jangan Cuma ikan. Dengan pengetahuan yang mengakar membuat banyak persoalan menjadi jauh lebih mudah dipecahkan. Berbeda dengan pengetahuan yang bersifat instan yang hanya memberi satu jawaban untuk satu persoalan.

Lembaga Pendidikan atau Private dirumah Bagi yang belajar musik di lembaga pendidikan, tempat kursus, ataupun private di rumah, tentu bebannya jauh lebih sedikit. Karena materi telah dipersiapkan. Sehingga siswa tinggal berkonsentrasi menerima pelajaran yang diberikan. Tetapi perlu diwaspadai, karena tidak semua lembaga pendidikan musik memiliki SDM dan sistem yang kredibel. kesuksesan sebuah proses belajar mengajar tergantung dari tiga faktor: pendidik, anak didik, dan sistem pengajarannya.
Jadi belajar di manapun, asalkan ketiga faktornya mendukung, tentu hasilnya akan memuaskan. Persoalannya kemudian adalah, bagai mana cara mengetahui (terutama) seorang pendidik musik dan sistem pengajarannya cukup bagus? Seorang pemain yang bagus belum tentu dapat menjadi pendidik yang bagus. Sebelum memutuskan untuk belajar pada lembaga pendidikan tertentu atau seseorang yang dapat mengajar musik, lebih baik tanyakan dahulu tentang silabus pengajarannya.

Misalnya untuk siswa tingkat pemula:
1. Untuk tingkat pemula akan mendapat materi apa saja?
2. Teknik apa saja yang harus dikuasai seorang pemula?
3. Aplikasi dari teknik tersebut minimal diterapkan dalam lagu setingkat apa?

Begitu pula untuk siswa lanjut, ajukanlah pertanyaan-pertanyaan tentang materi yang akan diajarkan. Dari cara menjawabnya tentu akan kelihatan apakah seorang pendidik siap dengan materi dan sistem pengajaran yang baik apa tidak? Jika telah mendapatkan pendidik dan sistem yang bagus kini siswa tinggal berkonsentrasi menerima pelajaran dengan seksama. Di lembaga pendidikan ataupun privat dirumah, sama baiknya jika SDM dan sistemnya bagus. Perbedaannya adalah jika di lembaga pendidikan yang telah resmi, siswa akan mendapat sertifikat kelulusan sementara jika privat di rumah tentu tidak. Tetapi privat dirumah memberikan suasana lebih santai. Sehingga berpengaruh pada kenyamanan belajar, yang kaitannya adalah kualitas penangkapan materi oleh siswa.

Jogja, Akhir Mei 2007

Buku Wajib Para Gitaris

2007-06-21T12:12:00.000+07:00

Judul : GITAR ELEKTRIK Teknik Dasar dan Aplikasi
Penulis : Doni Riwayanto
Penerbit : PT Gramedia Pustaka Utama
Tebal : 112 halaman
Harga : Rp 57.500
Include CD Audio

Seperti halnya bengunan yang berdiri megah membutuhkan fondasi yang kokoh. Begitu pula permainan gitar yang asyik dan berkualitas juga membutuhkan dasar yang kuat.

Buku ini menyingkap rahasia dasar ilmu gitar. Teori praktis yang disuguhkan membuka wawasan tentang bagaimana sebuah akor dapat terbentuk hingga menjadi sebuah rhythm pattern. Selain itu juga mengungkap formula dan posisi praktis dari scale yang sering anda gunakan. Anda juga akan mendapatkan gambaran tentang peta fingerboard, sehingga menjadikan anda semakin leluasa dalam menjelajahi fret-fret gitar anda. Dan masih banyak lagi rahasia dasar yang wajib diketahui para gitaris.

Buku ini sangat berguna bagi profesional apalagi pemula. Disusun dari materi yang dapat dipertanggungjawabkan secara akademis namun menggunakan bahasa yang ringan, Juga disertai dengan CD audio sehingga semakin mudah dipahami.

Jadi bagi anda yang mengaku gitaris, koleksi gitar dan accecories anda belum lengkap tanpa buku ini. Dapatkan segera di toko buku gramedia seluruh Indonesia serta toko-toko lain yang menyediakan buku-buku terbitan gramedia. Dapat pula diperoleh melalui toko-toko buku online Indonesia.